Warum sollten Sie sich Lincoln in the Bardo ansehen?
- In Anlehnung an George Saunders’ mit dem Booker-Preis ausgezeichneten Roman bringt Lincoln in the Bardo diese surreale, historische Geschichte als genreübergreifende Oper auf die New Yorker Bühne.
- Die Show, deren Musik von der renommierten Komponistin Missy Mazzoli stammt und deren Libretto von Royce Vavrek verfasst wurde, steht unter der Leitung der visionären Regisseurin Lileana Blain-Cruz.
- Die Handlung verbindet Geschichte, Übernatürliches und unverfälschte Emotionen und beleuchtet Themen wie Trauer, Liebe und das Leben nach dem Tod durch eine einfallsreiche Inszenierung und eindringliche Chormusik.
- Es handelt sich um eine Weltpremiere in begrenzter Aufführungszahl an der Metropolitan Opera House – Kritiker bezeichnen das Werk bereits als „ein kühnes neues Kapitel der amerikanischen Oper“. Buchen Sie Ihre Tickets, bevor das Angebot vergriffen ist.
„Lincoln in the Bardo“ verwandelt George Saunders’ gefeierten Roman in eine kühne neue Oper an der Metropolitan Opera House in New York. Mit Musik von Missy Mazzoli und einem Libretto von Royce Vavrek verbindet diese genreübergreifende Inszenierung historisches Drama, Übernatürliches und eine zutiefst menschliche Geschichte vom Verlust. Die visionäre Regisseurin Lileana Blain-Cruz erweckt die Zeit des Bürgerkriegs durch eine einfallsreiche Inszenierung und einen Chor aus Geistern zum Leben, während die Musik eindringliche Melodien und chorale Klangwelten miteinander verwebt. Diese Weltpremiere in limitierter Auflage verspricht ein ebenso bewegendes wie einzigartiges Theatererlebnis – ideal für Liebhaber literarischer Adaptionen, der Oper und der Geschichte gleichermaßen.
Handlung
„Lincoln in the Bardo“ spielt im Jahr 1862 und handelt von Präsident Abraham Lincoln, der um den Tod seines kleinen Sohnes Willie trauert. Auf einem Friedhof in Georgetown führt Lincolns Trauer ihn in eine Grenzwelt, die von Geistern bewohnt wird, von denen jeder noch eine unvollendete Angelegenheit zu erledigen hat. Wenn die Lebenden und die Toten aufeinandertreffen, verschwimmen die Grenzen zwischen Liebe, Verlust und Loslassen. Wird Lincoln die Kraft finden, loszulassen, damit die Seele seines Sohnes endlich weiterziehen kann?
Showzeiten anzeigen
Die Showzeiten für Lincoln in the Bardo können von Woche zu Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.
Zusätzliche Informationen
- Sicherheit: Um Ihren Komfort und Ihre Sicherheit zu gewährleisten, müssen Sie bei Ihrer Ankunft am Veranstaltungsort möglicherweise einige Sicherheitskontrollen passieren.
- Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halb-formelle Kleidung ist die richtige Wahl.
- Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.






Häufig gestellte Fragen
Die Ticketpreise variieren je nach Sitzplatz und Aufführungstermin. Die aktuellen Preise und die Verfügbarkeit finden Sie auf der offiziellen Seite für Buchungen.
Es gibt keine Altersbeschränkung. Aufgrund der für Jugendliche nicht geeigneten Themen wie Trauer und übernatürliche Phänomene wird jedoch elterliche Vorsicht empfohlen.
Die Inszenierung wird im Metropolitan Opera House im Lincoln Center in New York aufgeführt.
Die Oper begleitet Abraham Lincoln, während er um seinen Sohn Willie trauert und auf einem Friedhof in Georgetown auf einen Chor von Geistern trifft, wobei Geschichte und Übernatürliches miteinander verwoben werden.
Die Aufführungsdauer beträgt etwa 3 Stunden mit einer Pause.
Zu den Hauptrollen zählen Peter Mattei als Abraham Lincoln, Anthony Roth Costanzo als Roger Bevins III. und Christine Goerke als Reverend.
Die Musik stammt von Missy Mazzoli, das Libretto hat Royce Vavrek verfasst.
Ja, es handelt sich um eine Weltpremiere mit begrenzter Spielzeit an der Metropolitan Opera House.
Die Oper befasst sich mit den Themen Trauer, Liebe, dem Leben nach dem Tod und den Grenzen zwischen den Lebenden und den Toten.
Die Inszenierung behandelt Themen wie Tod, Trauer und Übernatürliches, die für ein jüngeres Publikum möglicherweise nicht geeignet sind.










