Warum sollten Sie sich Eugen Onegin ansehen?
- Tschaikowskys Oper „Eugen Onegin“ adaptiert Puschkins Versroman zu einem intimen russischen Drama, in dessen Mittelpunkt Liebe, Reue und unumkehrbare Entscheidungen stehen.
- Die Sopranistin Asmik Grigorian kehrt nach Madama Butterfly an die Met zurück, an ihrer Seite Igor Golovatenko als Onegin, der eine Rolle wieder aufnimmt, die er bereits an bedeutenden Opernhäusern geprägt hat.
- Deborah Warners Inszenierung legt den Schwerpunkt auf psychologischen Realismus und nutzt dabei zurückhaltende Bewegungen, detailreiches Schauspiel und eine klare Bildsprache, um die emotionale Spannung zu verstärken.
- Diese Inszenierung, die am Metropolitan Opera House aufgeführt wird, gleicht „einer wunderbar detailreichen Interpretation“ (The Telegraph). Buchen Sie jetzt Ihre Eugen Onegin-Oper-Tickets!
Eugen Onegin ist Tschaikowskys Opernadaption von Alexander Puschkins berühmtem Versroman, einem Meilenstein der russischen Literatur. Diese an der Metropolitan Opera in New York aufgeführte, mitreißende Oper verbindet romantisches Drama mit üppiger Orchestrierung und unvergesslichen Melodien. Unter der Regie von Deborah Warner besticht die Inszenierung durch eindrucksvolle historische Bühnenbilder und Kostüme, die das Russland des 19. Jahrhunderts zum Leben erwecken. Zur Besetzung gehören einige der weltweit führenden Opernsänger, begleitet vom renommierten Orchester und Chor der Met. Mit seiner Mischung aus poetischer Erzählkunst, emotionaler Intensität und grandioser Inszenierung ist Eugen Onegin ein absolutes Muss für Opernliebhaber und Neulinge gleichermaßen.
Handlung
„Eugen Onegin“ spielt im Russland des 19. Jahrhunderts und erzählt die Handlung über den charmanten, aber distanzierten Onegin, der die aufrichtige Liebe der jungen Tatjana achtlos zurückweist. Jahre später holen ihn Reue und Schicksal ein, als er inmitten von Duellen, Liebeskummer und verpassten Chancen mit den Folgen seiner Entscheidungen konfrontiert wird. Wird Onegin Erlösung finden, oder ist es zu spät, sein Schicksal zu ändern?
Showzeiten anzeigen
Die Showzeiten für Eugene Onegin können von Woche zu Woche variieren. Die Showzeiten für Ihren Wunschtermin können Sie im nächsten Buchungsschritt einsehen.
Besetzung und Crew
Hauptrollen Asmik Grigorian als Tatiana, Igor Golovatenko als Eugen Onegin, Stanislas de Barbeyrac als Lenski, Maria Barakova als Olga, Stephanie Blythe als Filippyevna und Alexander Tsymbalyuk als Prinz Gremin
Komponist: Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Libretto: Pjotr Iljitsch Tschaikowsky und Modest Tschaikowsky, nach Alexander Puschkin
Regie: Deborah Warner
Dirigent: Timur Zangiev
Bühnenbild: Tom Pye
Kostümdesign: Chloe Obolensky
Lichtdesign: Jean Kalman
Projektion Design: Ian William Galloway und Finn Ross
Choreografie: Kim Brandstrup
Regisseur des Chores: Tilman Michael
Altersempfehlung
Diese Show ist für alle Altersgruppen geeignet.
Die Altersempfehlungen sind nur Vorschläge. Vertrauen Sie also auf Ihr Urteilsvermögen, wenn Sie Tickets für eine Show buchen. Viel Spaß!
Hinweis: Bitte beachten Sie, dass während der Aufführungen am 28. April und am 2. Mai im Rahmen der Live in HD-Kinoübertragungen der Met Videokameras im Einsatz sein werden.
Sicherheit: Zu Ihrem Komfort und Ihrer Sicherheit können beim Einlass Sicherheitskontrollen durchgeführt werden.
Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halbformelle Kleidung ist die richtige Wahl.
Mitgebrachtes Essen: Obwohl Essen im Freien normalerweise nicht erlaubt ist, haben viele Theater Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Show aufsuchen können.
Metropolitan Opera
Die Metropolitan Opera ist ein Wahrzeichen des New Yorker Lincoln Centers, bekannt für sein opulentes Design und seine Weltklasse-Akustik. Das 1966 eröffnete Gebäude mit seinen prächtigen Kronleuchtern, geschwungenen Treppen und Marc Chagall-Wandmalereien ist ein Ziel für Opernliebhaber und Architekturbegeisterte gleichermaßen. Im Laufe der Jahrzehnte war es Gastgeber für legendäre Produktionen und Aufführungen der größten Opernstars der Welt.
Der Sitzplan der Metropolitan Opera wird Ihnen helfen, die besten Plätze im Theater zu finden.
Einrichtungen und Barrierefreiheit
Verfügbare Einrichtungen: Toiletten, Garderobe, Bars, Speiseräume, Warentheken
Barrierefreiheit: Rollstuhlgerechte Sitzgelegenheiten, Aufzüge, zugängliche Toiletten, Hörhilfen, stufenloser Zugang und Unterstützung durch das Personal auf Anfrage
Zusätzliche Informationen
- Hinweis: Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen am 28. April und am 2. Mai im Rahmen der „Live in HD“-Reihe der Met, bei der Opernaufführungen in Kinos übertragen werden, Videokameras im Einsatz sein werden.
- Sicherheit: Um Ihren Komfort und Ihre Sicherheit zu gewährleisten, müssen Sie bei Ihrer Ankunft am Veranstaltungsort möglicherweise einige Sicherheitskontrollen passieren.
- Kleiderordnung: Elegante Freizeitkleidung oder halb-formelle Kleidung ist die richtige Wahl.
- Mitgebrachtes Essen: Das Mitbringen von Essen ist in der Regel nicht erlaubt, aber viele Theater haben Cafés oder Restaurants in der Nähe, die Sie vor oder nach der Vorstellung aufsuchen können.
Ticket-Einlösung
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Stornierung und Rückerstattung
- Diese Tickets können nicht storniert oder verschoben werden.
Häufig gestellte Fragen
Der Preis für die Tickets beginnt bei $48 und variiert je nach Art der von Ihnen gewählten Plätze.
Für die Oper gilt keine strenge Altersbeschränkung; sie ist für alle Altersgruppen geeignet.
Die Oper wird derzeit an der Metropolitan Opera House in New York aufgeführt.
Das Werk thematisiert Liebe, Reue und verpasste Gelegenheiten anhand von Tatianas jugendlichem Geständnis und Onegins späterer Erkenntnis dessen, was er verloren hat.
Die Spielzeit beträgt 3 Stunden und 45 Minuten mit 2 Pausen.
Nein. Die Oper wird auf Russisch gesungen, wobei die Einblendungen in Englisch, Deutsch und Spanisch verfügbar sind.
Ja. Dank ihrer emotionalen Klarheit und der charakterorientierten Erzählweise ist sie auch ohne vorherige Opernerfahrung leicht zugänglich.
Die Handlung spielt im späten 19. Jahrhundert, also in einer Zeit, die der Uraufführung der Oper nahekommt, und nicht – wie bei Puschkin – in den frühen 1800er Jahren.
Sie führte in der Oper zu einem psychologischen Realismus, bei dem der Schwerpunkt eher auf inneren Gefühlen als auf heldenhaften Taten oder Spektakel lag.
Ja. Auch wenn Melodramatik vermieden wird, wird der emotionale Ausgang durch unumkehrbare Entscheidungen und Zurückhaltung geprägt.
