Pourquoi regarder Innocence ?
- L'opéra Innocence de Kaija Saariaho, présenté à New York, s'appuie sur des styles vocaux variés et une structure à plusieurs niveaux pour explorer la manière dont la violence transforme les familles et les communautés.
- Le directeur Simon Stone met en scène cet Opéra avec une précision cinématographique, aidé en cela par le décor tournant de Chloe Lamford et la Timo Kurkikangas.
- Joyce DiDonato, Jacquelyn Stucker, Miles Mykkanen, et Vilma Jää forment le noyau de l’ensemble, dirigé par Susanna Mälkki, une collaboratrice de longue date de Saariaho.
- Cette première au Met offre une expérience « absolument exaltante » (The New York). Réservez dès maintenant vos billets pour l'opéra Innocence pour cette série de représentations en nombre limité.
« Innocence » à New York est le dernier Opéra de Kaija Saariaho, écrit en collaboration avec la librettiste Sofi Oksanen et du dramaturge Aleksi Barrière. Son récit s'étend sur deux époques reliées par les conséquences d'une fusillade dans une école. La musique de Saariaho allie une écriture lyrique à des influences folkloriques, à des rythmes inspirés de la parole et à des textures atmosphériques qui reflètent une mémoire fragmentée. La mise en scène de Stone s'appuie sur des changements de chambres et une mise en scène fluide pour mettre en lumière les points de vue des personnages, ce qui permet à l'histoire de se dérouler comme un souvenir plutôt que comme un récit chronologique. Il en résulte une œuvre qui explore le silence, la responsabilité et les répercussions à long terme d’un traumatisme non surmonté. Le livret multilingue de cet opéra renforce son univers émotionnel fragmenté, en alignant le texte et la musique sur l'expérience vécue plutôt que sur un récit linéaire.
Synopsis
Une fête de mariage tourne au cauchemar lorsqu'un secret enfoui refait surface : la famille du marié était impliquée dans une fusillade dans une école, survenue dix ans plus tôt. Alors que les survivants et leurs proches se retrouvent face à face, les souvenirs se heurtent au présent. L'opéra oscille entre le jour de la tragédie et celui du mariage, révélant comment le chagrin, la culpabilité et le déni ont façonné la vie de chacun. À travers des témoignages qui se recoupent, Innocence pose la question de savoir si le pardon est possible et si la vérité peut un jour réparer ce que la violence a brisé.
Afficher les horaires des représentations
Les horaires des représentations de Innocence peuvent varier d'une semaine à l'autre. Vous pouvez vérifier les horaires des représentations pour votre date préférée à l'étape suivante de la réservation.
Informations supplémentaires
- Sécurité: Afin d'assurer votre confort et votre sécurité, des contrôles de sécurité sont susceptibles d'être effectués à votre arrivée sur le site.
- Code vestimentaire : une tenue décontractée chic ou élégante est de mise.
- Nourriture extérieure : bien que la nourriture extérieure ne soit généralement pas autorisée, de nombreux théâtres disposent de cafés ou restaurants à proximité que vous pouvez découvrir avant ou après le spectacle.
Foire aux questions
Cet opéra n'impose pas de limite d'âge stricte. Il convient à tous les âges.
Le spectacle est à l'affiche au Metropolitan Opera de New York.
Le film suit deux lignes narratives liées par une fusillade dans une école, et montre comment les familles, les survivants et les témoins subissent des séquelles émotionnelles à long terme.
La durée du spectacle est d'une heure et 50 minutes, sans entracte.
Les vedettes principales du spectacle sont Jacquelyn Stucker dans le rôle de la mariée, Miles Mykkanen dans celui du marié, Joyce DiDonato dans celui de la serveuse, Kathleen Kim dans celui de la belle-mère, Rod Gilfry dans le rôle du beau-père, Stephen Milling dans celui du prêtre, Lucy Shelton dans celui de l’enseignante, Vilma Jää dans celui de Markéta, Beate Mordal dans celui de Lily, Julie Hega dans celui d’Iris, Simon Kluth dans celui d’Anton, Camilo Delgado Díaz dans celui de Jerónimo et Marina Dumont Anastassiadou dans celui d’Alexia.
Non. La série utilise plusieurs langues afin de refléter la diversité culturelle des personnages. Les titres Met sont disponibles en anglais, en espagnol et en allemand.
La partition allie une écriture lyrique traditionnelle à des rythmes parlés, des influences folkloriques et des textures orchestrales évocatrices.
Oui. Cette mise en scène marque sa première à l'Opéra de New York.
Oui, même si le sujet est difficile. Sa structure et sa mise en scène permettent aux spectateurs découvrant l'opéra de suivre facilement l'intrigue.
Le traumatisme, la culpabilité, la responsabilité, la dynamique familiale, la mémoire collective et l'impact du silence.
