











Nowy Jork: inspiracje podróżnicze prosto do Twojej skrzynki odbiorczej
Odkrywaj nowe miasta dzięki starannie wybranym wycieczkom, wyjątkowym ofertom i wskazówkom podróżniczym!

Akcja rozgrywa się w obskurnym świecie kabaretów nazistowskich Niemiec w latach 1929–1930, Kabaret opowiada o swobodnej artystce Sally Bowles, która występuje na scenie KitKatClubu. Jej życie zostaje jednak bezceremonialnie wywrócone do góry nogami po tym, jak ją zwolniono. Wkrótce zakochuje się w amerykańskim pisarzu o imieniu Cliff, a ich związek, który wydaje się skazany na porażkę, rozwija się na tle nieuniknionych konfliktów politycznych.

Lata 60. i 70. to był czas aktywizmu politycznego w Ameryce. Kiedy więc na scenie pojawił się musical taki jak Kabaret, zrobił to z taką energią i rozmachem, że od razu stał się hitem, który był grany ponad 1 000 razy. Przesłanie tego musicalu było równie jasne, co pełne niuansów: sprzeciw wobec totalitaryzmu oraz dążenie do większej świadomości społecznej wśród mas i w środowisku artystycznym.
Musicale powstała na podstawie autobiograficznej powieści Christophera Isherwooda zatytułowanej „Goodbye to Berlin” (1939). Książka opowiada o podróży Isherwooda do Berlina w 1929 roku – w czasach, kiedy tętniła tam żywa scena queerowa, która sprzyjała rozwojowi niektórych form sztuki, takich jak Kabaret. Ale poza tą pozornie błyszczącą powłoką Niemcy w tamtych czasach wcale nie były radosne. Rosnący antysemityzm, faszyzm i przemoc sprawiły, że doświadczenia Isherwooda były tak samo przepełnione ekscesami, jak i represjami. Musical Kabaret nie boi się pokazać wszystkich aspektów tej dwoistości – najpierw wciąga cię urokiem barwnego tańca samca pawia, a potem podważa twoje oczekiwania, przedstawiając przejmującą, rozpadającą się rzeczywistość.

W oryginalnej obsadzie broadwayowskiej wystąpili:
Od tamtej pory w wielu inscenizacjach tego musicalu pojawiło się kilka znanych nazwisk, między innymi Judi Dench, Michelle Williams, Teri Hatcher, Emma Stone, Cara Delevingne, Auli’i Cravalho, Alan Cumming, Eddie Redmayne i Adam Lambert. W filmowej adaptacji z 1972 roku w roli Bowles wystąpiła Liza Minnelli – była to rola, która zdefiniowała jej karierę i wpłynęła na wszystkie późniejsze interpretacje tej postaci.
Rozrywka często sięgała po elementy komiczne i dziwaczne jako formę ucieczki od rzeczywistości. W czasach społecznych i politycznych zawirowań sztuka staje się jednak formą protestu, służącą do wyrażania głębi ludzkiej odporności, nadziei i pragnienia zmian. „Kabaret” był właśnie takim spektaklem – przedstawieniem, które pokazało, że śpiew i taniec potrafią być równie hipnotyzujące, co bezlitosne w swojej krytyce świata za drzwiami teatru. Dzięki bogatej tematyce, skupieniu się na współczesnych problemach i piosenkach, które na długo zapadają w pamięć, Kabaret to wzór tego, czym może być teatr muzyczny.

Tuż po premierze musical ten został okrzyknięty „mrocznym arcydziełem” ze względu na bezkompromisowe podejście do tematu bigoterii w nazistowskich Niemczech. Łącząc ucieczkę w świat kabaretu z coraz bardziej brutalnym społeczeństwem, w jakie zamieniał się Berlin, Kabaret kieruje uwagę na samo społeczeństwo, ukazując to, co najgorsze w ludziach w czasach konfliktów, za pomocą klasycznej formy musicalu. Genialna satyra – ten spektakl naprawdę zasługuje na swoją nazwę.
Spektakl „Kabaret” na Broadwayu trwa 2 godziny i 45 minut, z jedną 15-minutową przerwą.
Ten musical jest przeznaczony dla dzieci w wieku od 13 lat. Jak sama nazwa wskazuje, spektakl ten zawiera motywy i występy wywodzące się z Kabaretu, w tym pewne pikantne elementy, aluzje do tematów dla dorosłych, takich jak seks i ciąża, a także kwestie społeczno-polityczne, w tym homofobię i antysemityzm. W tej produkcji pojawiają się też głośne efekty dźwiękowe.
„Urocze, szokujące, porywające i pozostawiające niezatarte wrażenie na długo po zakończeniu.” - Rozrywka
„W tej zachwycającej i bezlitośnie introspektywnej inscenizacji musicalu z 1966 roku autorstwa reżyserki Rebecci Frecknall… nikt nie jest bezpieczny przed burzą, która wstrząsa ich psychiką”. - Różnorodność
„Zdecydowanie najlepsza wersja… Kontrast między uroczystym wstępem a tragedią, która rozgrywa się na arenie, jest ogromny – i niezwykle poruszający.” - Pure Wow
Nie wszystko, co się świeci, to złoto, ale Kabaret w KitKatClubie na pewno sprawi, że tak właśnie poczujesz. Zobacz, jak August Wilson Theatre zamienia się w siedlisko hedonizmu, gdzie alkohol leje się strumieniami, a czas jakby się zatrzymuje.











































