Das Vermächtnis würdigen - Preisgekrönte schwarze Künstler in der Geschichte des Broadway
Der Broadway ist seit jeher eine Bühne für das Erzählen von Geschichten, auf der die Menschheit in ihren vielfältigen und unterschiedlichen Facetten dargestellt wird. Zu den bemerkenswertesten Erzählungen zählen die Beiträge schwarzer Künstler – Schauspieler, Dramatiker, Komponisten und Regisseure –, die die Landschaft des amerikanischen Theaters neu definiert haben. Von historischen Durchbrüchen bis hin zu bahnbrechenden Darbietungen – hier finden Sie einen Überblick über die Meilensteine, die die herausragenden Leistungen schwarzer Künstler auf dem „Great White Way“ geprägt haben.
Bert Williams in The Ziegfeld Follies (1910)
Bert Williams war der erste schwarze Künstler, der als Hauptdarsteller in The Ziegfeld Follies im Jahr 1910. Williams verlieh seinen Darbietungen Würde und Witz, durchbrach damit die mit Minstrel-Shows verbundenen Klischees und ebnete schwarzen Künstlern den Weg ins Mainstream-Theater.
Charles Gilpin in The Emperor Jones (1920)
Als Charles Gilpin die Titelrolle in Eugene O’Neills „The Emperor Jones“ übernahm, war er der erste Schwarze, der eine gemischtrassige Besetzung am Broadway anführte. Seine beeindruckende Darbietung revolutionierte die Wahrnehmung schwarzer Schauspieler auf der Bühne und stellte mit ihrer Authentizität etablierte Normen infrage.
Der bahnbrechende Erfolg von Shuffle Along (1921)
Mit seinen synkopierten Rhythmen und raffinierten Melodien stellte dieser vom Jazz inspirierte Hit einen Wendepunkt für schwarze Musicals dar. Entstanden durch Eubie Blake und Noble Sissle, begeisterte Shuffle Along nicht nur das Publikum, sondern trug auch zur Aufhebung der Rassentrennung bei den Sitzplätzen bei, sodass schwarze Besucher zum ersten Mal im Orchester Platz nehmen durften.
Anne Brown und Todd Duncan in Porgy and Bess (1935)
Anne Brown und Todd Duncan verkörperten erstmals die Rollen der Bess bzw. des Porgy. Ihre Darbietungen trugen dazu bei, diese Oper zu einem gefeierten Klassiker zu machen, und festigten ihren Status als Ikonen des Musiktheaters.
Paul Robesons Othello (1943)
Paul Robesons Darstellung des Mohren in Shakespeares Othello stellte eine historische Leistung dar. Mit einer Starbesetzung, darunter José Ferrer und Uta Hagen lief die Inszenierung 296 Mal– und stellte damit einen Rekord für Shakespeare-Theater am Broadway auf.
Lorraine Hansberrys „A Raisin in the Sun“ (1959)
Als erstes Broadway-Theater-Stück, das von einer afroamerikanischen Frau verfasst wurde, hat A Raisin in the Sun die Darstellung neuerer Dimensionen eröffnet. Lorraine Hansberrys eindringliches Drama über das Streben einer schwarzen Familie nach dem American Dream gilt nach wie vor als Meilenstein der Theatergeschichte.
Pearl Bailey in Hello, Dolly! (1967)
Pearl Baileys mitreißender Auftritt in einer ausschließlich von schwarzen Darstellern bestrittenen Neuauflage von Hello, Dolly!*hauchte dem Musicalklassiker neues Leben ein und brachte ihr 1968 einen besonderen Tony Award ein.**
Geoffrey Holder und The Wiz (1975)
Geoffrey Holder hat „The Wiz“, eine Neuinterpretation von „Der Zauberer von Oz“ im Stil der Disco-Ära, durch seine visionäre Richtung und sein Kostümdesign. Trotz anfänglicher Herausforderungen entwickelte sich die Show zu einem vierjährigen Erfolg und gewann sieben Tony Awards, darunter den Preis für das beste Musical, was zum Teil dem legendären Song „Ease on Down the Road.“
Savion Glover in Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk (1996)
Savion Glovers innovative Choreografie und mitreißende Stepptanz-Darbietungen brachten ihm einen Tony Award ein und definierten neu, wie schwarze Geschichte und Kunst auf der Bühne gewürdigt wurden.
Audra McDonalds Tony-Erfolge (1994–2014)
Audra McDonald wurde zur erfolgreichsten Broadway-Darstellerin und gewann sechs Tony Awards für ihre Auftritte in Musicals und Theatern, wobei sie insbesondere in Ragtime, Carousel und Porgy and Bess.
Heather Headley in Aida (2000)
Heather Headleys beeindruckende und gefühlvolle Darstellung der Aida in Elton John und Tim Rice’s Musical ****Aida brachte ihr einen Tony Award als beste Darstellerin** ein, wodurch sie zu einer herausragenden Persönlichkeit der 2000er Jahre wurde.
Cynthia Erivo in Die Farbe Lila (2015)
Cynthia Erivos atemberaubende Darstellung der Celie in der Neuauflage von „The Color Purple“ brachte ihr einen Tony Award ein, bei dem sie ihr unglaubliches Talent an der Seite ihrer Co-Stars Jennifer Hudson und Danielle Brooks unter Beweis stellte.
Leslie Odom Jr. in Hamilton (2015)
Leslie Odom Jr.s Darstellung von Aaron Burr in **Hamilton*, brachte ihm einen *Tony Award ein, wobei seine nuancierte Darstellung in einer vielfältigen und revolutionären Besetzung unter der Leitung von Lin-Manuel Miranda** besonders hervorstach.
Jeremy O. Harris’ Slave Play (2019)
Jeremy O. Harris’ „Slave Play“ brach mit 12 Tony-Nominierungen alle Rekorde, darunter eine Nominierung für Joaquina Kalukango, deren fesselnde Darbietung das Publikum in ihren Bann zog.
Myles Frost in MJ The Musical (2022)
Myles Frosts beeindruckende Darstellung von Michael Jackson in „MJ The Musical“ brachte ihm einen Tony Award ein, mit dem seine atemberaubende Darbietung und seine Hommage an Jacksons Musik gewürdigt wurden.
Michael R. Jacksons A Strange Loop (2022)
Michael R. Jackson wurde zu einer Broadway-Sensation, als „A Strange Loop“, ein sehr persönliches und bahnbrechendes Musical, sowohl den Pulitzer-Preis als auch den Tony für das beste Musical gewann.
Diese Meilensteine stehen für die unzähligen Beiträge schwarzer Künstler, die den Broadway zu dem gemacht haben, was er heute ist. Ihre Handlungen dienen auch weiterhin als Inspiration und ebnen den Weg für künftige Generationen von Künstlern, Schöpfern und Zuschauern gleichermaßen.
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