All that Jazz: Eine Rangliste der Broadway-Songs aus Chicago

All That Jazz

Der gesamte Soundtrack von „Chicago“ ist zweifellos legendär, doch wenn es einen Song gibt, der besonders hervorsticht, dann ist es dieser. Die Eröffnungsnummer des Musicals, die für ihre einzigartige Komposition bekannt ist, verkörpert alles, wofür es steht: Es handelt sich um ein sowohl klanglich als auch visuell atemberaubendes Stück, das das Publikum in den Glanz dieser Welt hineinzieht und zugleich auf zynische Weise die gnadenlose Natur einer Welt hervorhebt, die ausschließlich nach eigenem Interesse handelt.

Cell Block Tango

"Pop!" Six! Quetsch! Nein, nein! Cicero! „Lipschitz!“ Nur wenige Refrains sind so kultig wie dieser.

Während „All That Jazz“ die grundlegenden thematischen Elemente der Musicals verkörpert, erzählt „Cell Block Tango“ die Geschichte der Frauen, die im Mittelpunkt der Handlung stehen. Jeder von ihnen erhält einen Moment, um seine Sicht der Dinge darzulegen, und trotz der schrecklichen Einzelheiten kann man nicht umhin, sich von ihrem Witz verzaubern zu lassen. Wie eine Motte, die vom Licht angezogen wird.

Wenn Sie nett zu Mama sind

Die Verfilmung aus dem Jahr 2002 ist aus mehreren Gründen ein Kultklassiker, und vieles ist darin zweifellos gut gelungen. Eines jedoch gelingt der Bühnenversion besser: dieses Lied. Die große Musicalnummer von Oberin „Mama“ Morton ist ein schwungvoller Jazz-Song voller interessanter und in gewisser Weise beunruhigender Anspielungen. Schließlich wird die Figur als maskuline Lesbe dargestellt, die ein Frauengefängnis leitet, in dem sie Gefängnisinsassinnen empfängt und ihnen Gefälligkeiten erweist. In der Verfilmung wurde ein Großteil dieser Nuancen weggelassen; stattdessen trat Mama in dieser Traumsequenz als Jazzbar-Sängerin vor einem überwiegend männlichen Publikum auf. Die Bühnenversion hingegen nutzt dieses Element voll aus und hebt dieses Lied auf ein neues Niveau.

Lustiger Schatz

In vielen Liedern in „Chicago“ geht es um Roxie Harts unstillbaren Hunger nach Ruhm und der Bühne. Nur wenige andere befassen sich mit ihrer Beziehung zu ihrem Ehemann Amos. Doch „Funny Hunny“, ein unterschätztes Juwel auf dem Album, befasst sich mit beidem - und noch einiges mehr. Das Lied erklingt, während Amos versucht, die Schuld auf sich zu nehmen, um Roxie zu schützen; dabei denkt er über seine Güte und Loyalität nach und stößt gleichzeitig listige Seitenhiebe auf all das aus, was Roxie an ihm nicht mag. Doch als der naive Ehepartner langsam begreift, dass er hereingelegt wurde, wird er verbittert – und mit ihm auch das Lied. Es ist ein wunderbares, gemächliches Jazz-Juwel, das den Auftritt perfekt widerspiegelt.

Wir griffen beide nach der Waffe

Hinter diesem Titel steckt so viel, dass es schwerfällt, nur zu beschreiben, wie brillant er ist. Es wird von Roxie und ihrem Anwalt Billy Flynn aufgeführt. Auf den ersten Blick zeigt der Song, wie geschickt Billy Roxie, das Gericht und die Medien manipuliert. In dem Lied werden Bauchrednerei und Puppenspiel eingesetzt, um dies zu veranschaulichen. Das Lied ist zudem ein wunderbarer Kommentar zu der Taktik, mit Ablenkungsmanövern die Menschen dazu zu bringen, schreckliche Taten zu übersehen – solange diese unterhaltsam sind. Schließlich ist eine gute Schlagzeile es doch absolut wert, einen Mörder auf freien Fuß zu lassen, nicht wahr?

Lobende Erwähnungen

Roxie und „Mister Cellophane“ beleuchten auf brillante Weise die charakterliche Entwicklung und die Sehnsüchte von Roxie bzw. Amos, während „Razzle Dazzle“ Billy die Gelegenheit bietet, seine Philosophie der Manipulation durch Unterhaltung zu demonstrieren. „I Know A Girl“ und „I Can’t Do It Alone“ fassen beide Velma Kellys Charakterentwicklung perfekt zusammen: Ersteres verdeutlicht ihre Verachtung und ihren Respekt gegenüber Roxies Methoden, während Letzteres ihre Erkenntnis widerspiegelt, dass ihr Stern im Sinken begriffen ist und nur mit Roxies Hilfe wieder zum Leuchten gebracht werden kann.