Ihr umfassender Reiseleiter zum Thema Kabarett in New York

Worum geht es in Kabarett am Broadway?

Vor dem Hintergrund der zwielichtigen Kabarettszene im nationalsozialistischen Deutschland der Jahre 1929–1930 Kabarett begleitet die freigeistige Künstlerin Sally Bowles, während sie im Kit Kat Club auf der Bühne steht. Ihr Leben wird jedoch ohne Umschweife auf den Kopf gestellt, nachdem sie entlassen wurde. Bald schon verliebt sie sich in einen amerikanischen Schriftsteller namens Cliff, und die scheinbar zum Scheitern verurteilte Beziehung der beiden entfaltet sich vor dem Hintergrund unausweichlicher politischer Unruhen.

Warum ist Kabarett berühmt?

Die 60er und 70er Jahre waren in Amerika eine Zeit des politischen Aktivismus. Als also ein Musical wie Kabarett auf die Bühne kam, tat es dies mit solcher Wucht und solchen Spektakeln, dass es sofort zum Hit wurde und über 1.000 Shows lang aufgeführt wurde. Die Botschaft der Musicals war ebenso klar wie nuanciert: eine Ablehnung des Totalitarismus und ein Plädoyer für ein stärkeres soziales Bewusstsein in der breiten Bevölkerung und in der Kunst.

Zahlen und Fakten

• Mehr als 58 Jahre sind vergangen, seit die Uraufführung im Broadhurst Theatre am Broadway stattfand
  
• 39 Auszeichnungen, darunter 8 Tony Awards im Jahr 1967
  
• 24 Lieder aus verschiedenen Genres

Basiert Kabarett auf wahren Begebenheiten?

Das Musical basiert auf einem autobiografischen Roman von Christopher Isherwood mit dem Titel „Goodbye to Berlin“ (1939). Das Buch zeichnet Isherwoods Reise nach Berlin im Jahr 1929 nach – einer Zeit, in der es eine lebendige queere Szene gab, die die Verbreitung bestimmter Kunstformen, wie beispielsweise des Kabaretts, förderte. Doch hinter dieser scheinbar glanzvollen Fassade war das Leben in Deutschland in dieser Zeit alles andere als fröhlich. Der zunehmende Antisemitismus, Faschismus und die zunehmende Gewalt führten dazu, dass Isherwoods Erfahrungen ebenso sehr von Exzessen wie von Unterdrückung geprägt waren. Das Musical Kabarett scheut sich nicht, alle Aspekte dieser Dualität aufzugreifen: Es zieht Sie zunächst mit dem Charme des farbenprächtigen Tanzes eines männlichen Pfaus in seinen Bann und unterläuft dann Ihre Erwartungen mit einer eindringlichen, zerfallenden Realität.

Wer gehörten zur ursprünglichen Broadway-Besetzung?

Zur ursprünglichen Broadway-Besetzung gehörten:

• Jill Haworth als Sally Bowles
  
• Bert Convy als Clifford Bradshaw
  
• Joel Grey als der Conferencier
  
• Lotte Lenya als Fräulein Schneider
  
• Jack Gilford als Herr Schultz
  
• Edward Winter als Ernst Ludwig
  
• Peg Murray als Fräulein Kost

In den zahlreichen Inszenierungen der Musicals waren seitdem mehrere namhafte Darsteller zu sehen, darunter Judi Dench, Michelle Williams, Teri Hatcher, Emma Stone, Cara Delevingne, Auli’i Cravalho, Alan Cumming, Eddie Redmayne und Adam Lambert. In der Verfilmung von 1972 spielte Liza Minnelli die Rolle der Bowles – eine Leistung, die ihre Karriere prägte und alle späteren Darstellungen dieser Figur beeinflusste.

Inwiefern hat Kabarett das Musiktheater verändert?

Die Unterhaltungsbranche hat sich oft dem Komischen und Bizarren zugewandt, um den Zuschauern eine Form der Realitätsflucht zu bieten. In Zeiten sozialer und politischer Unruhen wird Kunst jedoch zu einer Form des Protests, mit der die Tiefe der menschlichen Widerstandskraft, der Hoffnung und des Wunsches nach Veränderung zum Ausdruck gebracht wird. „Kabarett“ war ein solches Stück – eine Inszenierung, die zeigte, wie sehr Gesang und Tanz das Publikum in ihren Bann ziehen und zugleich eine schonungslose Kritik an der Welt jenseits der Theater-Türen üben können. Mit vielfältigen thematischen Elementen, einem Schwerpunkt auf aktuellen Themen und Ohrwürmern, die einem tagelang nicht mehr aus dem Kopf gehen, ist Kabarett der Maßstab dafür, was Theater leisten kann.

Top-Lieder

1. „Willkommen“ - Die Songs des Emcee sind allesamt absolute Hits, sodass es schwerfällt, nur einen davon als den besten auszuwählen. Sollten wir uns jedoch entscheiden müssen, wählen wir den Eröffnungssong des Musicals: ein bezauberndes Lied, das einen in das hedonistische Paradies des Kit Kat Clubs entführt.
   
2. „It Couldn't Please Me More (A Pineapple)“ - Es gibt mehrere Lieder über die Beziehung zwischen Sally und Cliff, doch die ebenso wichtige Beziehung zwischen Fräulein Schneider und ihrem Untermieter Herrn Schultz wird in diesem Lied wunderbar dargestellt - und in seinem Verweis auf das damalige Luxusgut, eine Ananas.
   
3. „Morgen gehört mir“ - Während sich der Dämon des Nationalsozialismus in den Club einschleicht, birgt dieses scheinbar fröhliche Festlied dunkle Untertöne, die in der später in der Show folgenden Reprise zum Vorschein kommen.
   
4. „Wenn Sie sie sehen könnten (Das Gorilla-Lied)“ - Es handelt sich wohl um den umstrittensten Titel im Repertoire; darin bekundet der Emcee seine Liebe zu einem Gorilla. Angesichts der rassistischen Assoziationen, die dies im Zusammenhang mit dem nationalsozialistischen Deutschland weckt, könnte dies heftige Reaktionen hervorrufen. Tatsächlich stammt das Lied aus der Feder mehrerer jüdischer Künstler (Fred Ebb, John Kander, Joel Grey, Ronald Field und Harold Prince), was darauf hindeutet, dass der EmCee das antisemitische Publikum jener Zeit verkörpert und dessen Hass satirisch auf die Schippe nimmt.
   
5. „Kabarett“ - Die „Toast of Mayfair“, Sally Bowles, ist eine faszinierende Figur, deren unbeschwerter Lebensstil ihren Idealismus in einer Welt verkörpert, die alles andere als ideal ist. Im Titelsong entscheidet sie sich dafür, in der Geborgenheit seliger Unwissenheit zu leben, auch wenn die Welt um sie herum zusammenbricht.

Ist Kabarett ein düsteres Musical?

Bei seiner Premiere wurde das Musical aufgrund seiner unverblümten Auseinandersetzung mit der Intoleranz im nationalsozialistischen Deutschland als „düsteres Meisterwerk“ gefeiert. Indem es die Flucht aus der Realität, die das Kabarett bietet, mit der zunehmend gewalttätigen Gesellschaft, zu der sich Berlin entwickelte, verbindet, richtet Kabarett den Blick auf die Gesellschaft selbst und zeigt mithilfe des Klassikers des Musicals das Schlimmste der Menschheit in Zeiten des Unfriedens. Diese Show ist eine brillante Satire und macht ihrem Namen alle Ehre.

Dauer

„Kabarett“ am Broadway dauert 2 Stunden und 45 Minuten, einschließlich einer 15-minütigen Pause.

Ab welchem Alter ist Kabarett geeignet?

Das Musical ist für Kinder ab 13 Jahren geeignet. Wie der Name schon andeutet, umfasst das Programm Themen und Darbietungen, die im Kabarett verwurzelt sind, darunter auch einige gewagte Elemente, Anspielungen auf Themen für Erwachsene wie Sex und Schwangerschaft sowie gesellschaftspolitische Themen wie Queerphobie und Antisemitismus. In dieser Inszenierung kommen zudem laute Soundeffekte zum Einsatz.

Was Kritiker dazu sagen

„Wunderschön, schockierend, mitreißend und hinterlässt noch lange nach dem Ende einen bleibenden Eindruck.“ - Entertainment Weekly

„In der hinreißenden und gnadenlos introspektiven Inszenierung des Musicals von 1966 durch den Regisseur Rebecca Frecknall … ist niemand vor den Turbulenzen sicher, die seine Psyche erschüttern.“ - Vielfalt

„Mit Abstand die beste Inszenierung … Der Kontrast zwischen der festlichen Einstimmung vor der Show und der Tragödie, die sich in der Manege entfaltet, ist krass – und äußerst bewegend.“ - Pure Wow