Etwas Ungewöhnliches naht: Die besten LGBTQIA+-Shows am Broadway

„Bare: Das Musical“

Wenn Sie auf der Suche nach etwas sind, das noch deutlicher queere Themen behandelt und sich mit religiöser Unterdrückung auseinandersetzt, sollten Sie natürlich „Bare: The Musical“ einmal ausprobieren. Dieses Rockmusical über das Erwachsenwerden bietet alles, was man sich von einem LGBTQIA+-Musical am Broadway wünschen kann, und erzählt vom Leben und den Herausforderungen von Schülern an einem katholischen Internat.

Fun Home

„Fun Home“ basiert auf Alison Bechdels gleichnamigen Memoiren und ist ein Musical, das die lesbische Identität der Comiczeichnerin thematisiert, während sie sich mit den Einzelheiten des Lebens ihres Vaters auseinandersetzt, der seine Homosexualität geheim hielt. Der Name Bechdel kommt vielen vielleicht bekannt vor, da es sich dabei um den Namen des berühmt-berüchtigten Bechdel-Tests handelt, mit dem gemessen wird, inwieweit Frauen im Film vertreten sind. Der Begriff wurde so benannt, nachdem er erstmals 1985 in ihrem Comic Dykes to Watch Out For als „ein kleiner lesbischer Witz in einer alternativen feministischen Zeitung“ auftauchte.

Die Farbe Lila

Einer der wichtigsten Aspekte der queeren Erfahrung ist die Intersektionalität verschiedener Kämpfe – wie beispielsweise in Bezug auf ethnische Zugehörigkeit und Geschlecht –, die den Kampf für Gleichberechtigung prägen. „Die Farbe Lila“ war ursprünglich ein Roman von Alice Walker, der die Erlebnisse mehrerer schwarzer Mädchen und Frauen im alten Süden schilderte, die jeweils mit einem einzigartigen, aber dennoch miteinander verbundenen Kampf konfrontiert waren. Doch die queere Liebesgeschichte, die im Mittelpunkt der Erzählung steht, ist relativ unbekannt.

Nehmen Sie mich mit

Take Me Out ist eine dramatische Auseinandersetzung damit, wie es sein könnte, sich als Sportler in einer oft gnadenlosen Welt zu outen. Obwohl das Stück im Jahr 2002 uraufgeführt wurde – lange nachdem sich die ersten queeren Baseballspieler geoutet hatten –, entstand es bereits vor diesen bahnbrechenden Ereignissen.

Priscilla – Königin der Wüste

Die Schwere queerer Inhalte kann manchmal ihren Tribut fordern, doch wenn es eine Sache gibt, die die queere Community wirklich gut beherrscht, dann ist es, eine verdammt gute Show auf die Beine zu stellen! „Priscilla, Königin der Wüste“ ist ein Jukebox-Musical, das Popmusik mit einem Roadtrip, einer Reihe komischer Missgeschicke, sowie zwei Drag-Queens und eine Transfrau, die auf dem Weg zu einem Auftritt bei einer Drag-Show am anderen Ende der australischen Wüste sind.

Eine seltsame Schleife

Diese für den Tony Award nominierte Produktion, die als „Big, Black, & Queer-Ass amerikanisches Musical“ beworben wird, darf in keiner Liste von LGBTQIA+-Shows am Broadway fehlen, und dafür gibt es einen besonders bewegenden Grund: Es ist nicht nur ein verdammt gutes queeres Musical, sondern insgesamt auch einfach eine verdammt gute Inszenierung.

„The Normal Heart“

Larry Kramers autobiografisches Theater befasst sich mit der AIDS-Epidemie. Insbesondere spielt die Handlung zu einer Zeit, als die Krankheit das Leben schwuler Männer forderte, noch bevor diese überhaupt wussten, wie sie hieß. Die Geschichte handelt von einem jüdisch-amerikanischen Schriftsteller und Schwulenaktivisten namens Ned Weeks, der versucht, das Bewusstsein für den „stillen Killer“ zu schärfen – und dabei auf eine Mauer aus Schweigen und Gleichgültigkeit seitens der Machthaber stößt. Dieser Trend setzt sich bis heute fort, auch wenn die schrecklichen Erfahrungen queerer Menschen dieser Zeit mittlerweile in den Vordergrund gerückt werden.

Die Rocky Horror Show

Als experimentelles Musical der Gegenkultur, das sich in den 60er Jahren mit Geschlechterfluidität, Sexualität, Emanzipation und Freiheit auseinandersetzte, ist „Rocky Horror“ ein zeitloses Meisterwerk des Gesellschaftskommentars, verpackt in einer glitzernden Schleife. Alles an dieser Show strahlt Queerness aus – von der ausgelassenen Mischung aus Korsetts, Strümpfen und Rockballaden bis hin zu den zutiefst homophoben Kritiken, die sie erhielt, über die sie jedoch hinwegmachte, um schließlich zu einem Kultklassiker in allen Medienformaten zu werden.

Lobende Erwähnungen

Zwar wurden in dieser Liste einige ausgewählte Stücke genannt, die im letzten Jahrzehnt am Broadway aufgeführt wurden, doch gibt es eine lange Tradition, in der queere Identität als prägendes Merkmal des Theaters selbst gilt. Hier sind einige besondere Erwähnungen von Stücken, die den Broadway neu definiert haben.

1. Miete: Ein Rock-Musical, das junge Künstler in Lower Manhattan während der AIDS-Epidemie auf ihrem schwierigen Weg begleitet.
   
2. Kinky Boots: Charlie hofft, die Schuhfabrik seines Vaters retten zu können, indem er eine ungewöhnliche Allianz mit der Dragqueen Lola eingeht.
   
3. Hedwig and the Angry Inch: Ein Rock-Musical, das die Geschichte einer fiktiven Band mit einem genderqueeren Sänger aus Ostdeutschland erzählt und von androgynen Glam-Rock-Künstlern der 70er Jahre sowie von Persönlichkeiten wie David Bowie, John Lennon, Lou Reed und Iggy Pop inspiriert ist.
   
4. La Cage aux Folles: Als erster Broadway-Hit, in dessen Mittelpunkt ein schwules Paar steht, handelt dieses Musical von Georges und Albin, ihrem Drag-Nachtclub und der Komödie, die entsteht, als sie auf einen konservativen Politiker treffen.
   
5. The Boys in the Band: Eine bahnbrechende Darstellung des Lebens der Schwulen im New York der 60er und 70er Jahre.
   
6. A Chorus Line: Eine der ersten Broadway-Produktionen, die queere Geschichten anhand junger Tänzer in den Mittelpunkt stellt, die für ein Musical vorsprechen.
   
7. Angels in America: Eine differenzierte und äußerst komplexe Auseinandersetzung mit der AIDS-Epidemie, die oft als „Wendepunkt in der Geschichte des schwulen Dramas“ angesehen wird.
   
8. Torch Song Trilogy: Ein Theater, in dessen Mittelpunkt ein jüdischer schwuler Mann, eine Dragqueen und eine Torch-Sängerin stehen, die im New York der 70er Jahre mit ihrer Enttäuschung über die Liebe zu kämpfen haben.