Tout ce jazz : classement des chansons de Broadway inspirées de Chicago

All That Jazz

La bande originale de Chicago dans son ensemble est sans aucun doute emblématique, mais s'il y a bien une chanson qui se démarque, c'est celle-ci. Réputé pour sa composition unique, le numéro d'ouverture de cette comédie musicale incarne tout ce qu'elle représente : c'est une pièce somptueuse, tant sur le plan sonore que visuel, qui plonge le public dans l'univers glamour tout en mettant cyniquement en lumière la nature impitoyable d'un monde qui n'agit que dans son propre intérêt.

Cell Block Tango

« Pop ! » Six ! Plaf ! Non, non ! Cicéron ! « Lipschitz ! » Peu de refrains sont aussi emblématiques que celui-ci.

Alors qu’« All That Jazz » incarne les éléments thématiques sous-jacents de la comédie musicale, « Cell Block Tango » raconte l’histoire des femmes qui sont au cœur de l’intrigue. Chacun d'entre eux a l'occasion de plaider sa cause, et malgré les détails effroyables, on ne peut s'empêcher d'être séduit par leur esprit. Comme un papillon attiré par la flamme.

Quand vous êtes gentil avec maman

L'adaptation cinématographique de 2002 est un film classique pour plusieurs raisons, et elle a assurément réussi bien des choses. Mais s'il y a bien une chose que la version scénique réussit mieux, c'est cette chanson. Le grand numéro musical de la surveillante « Mama » Morton est un morceau de jazz entraînant, truffé d'allusions intéressantes, mais aussi, d'une certaine manière, dérangeantes. Après tout, ce personnage est présenté comme une lesbienne au style « butch » qui dirige une prison réservée aux femmes, où elle accepte et rend des services aux détenues. L'adaptation cinématographique a largement gommé ces nuances, choisissant de présenter Mama, dans cette séquence onirique, comme une artiste se produisant dans un bar de jazz devant un public majoritairement composé d'hommes. La version scénique, en revanche, s'y consacre pleinement, portant cette chanson vers de nouveaux sommets.

Funny Hunny

De nombreuses chansons de Chicago abordent la soif insatiable de gloire et de scène de Roxie Hart. Peu d’autres abordent sa relation avec son mari Amos. Mais « Funny Hunny », un petit bijou méconnu de l'album, aborde ces deux thèmes - et bien plus encore. La chanson retentit tandis qu'Amos tente d'endosser la responsabilité à la place de Roxie, mettant en avant sa gentillesse et sa loyauté tout en lançant des piques malicieuses sur tout ce que Roxie n'aime pas chez lui. Mais à mesure que le conjoint naïf se rend peu à peu compte qu'il s'est fait avoir, il devient amer, tout comme la chanson. C'est un petit bijou de jazz merveilleusement lent qui reflète parfaitement le numéro.

Nous avons tous les deux tendu la main vers l'arme

Il y a tellement de choses derrière ce morceau qu'il est difficile de rendre compte juste à quel point il est génial. Elle est interprétée par Roxie et son avocat, Billy Flynn. À première vue, ce morceau met en évidence l'habileté de Billy en tant que spécialiste de la manipulation de Roxie, du tribunal et des médias. La chanson recourt au ventriloquisme et à l'art de la marionnette pour illustrer cela. Cette chanson est également un formidable commentaire sur la stratégie consistant à créer un écran de fumée pour amener les gens à fermer les yeux sur des actes horribles, à condition que cela soit divertissant. Après tout, un bon titre vaut bien de laisser un meurtrier en liberté, n'est-ce pas ?

Mentions honorables

Roxie et Mister Cellophane illustrent à merveille les parcours et les désirs respectifs des personnages de Roxie et d’Amos, tandis que Razzle Dazzle offre à Billy l’occasion de mettre en avant sa philosophie de la manipulation par le divertissement. « I Know A Girl » et « I Can't Do It Alone » illustrent toutes deux à la perfection l'évolution du personnage de Velma Kelly : la première met en évidence son mépris et son respect pour les méthodes de Roxie, tandis que la seconde montre qu’elle prend conscience que sa gloire s’estompe et qu’elle ne pourra la raviver qu’avec l’aide de Roxie.