Votre guide complet du Cabaret à New York

De quoi parle Cabaret à Broadway ?

Se déroulant dans l'univers sordide des Cabarets de l'Allemagne nazie en 1929-1930, Cabaret suit Sally Bowles, une artiste à l'esprit libre, alors qu'elle monte sur scène au Kit Kat Club. Sa vie est toutefois bouleversée sans ménagement après son licenciement. Elle tombe rapidement amoureuse d'un écrivain américain nommé Cliff, et la relation du couple, qui semble vouée à l'échec, se déroule sur fond de conflits politiques inévitables.

Pourquoi Cabaret est-il célèbre ?

Les années 60 et 70 ont été une période marquée par l'activisme politique aux États-Unis. Ainsi, lorsqu'une comédie musicale comme Cabaret a fait son apparition, elle l'a fait avec une telle fougue et un tel spectacle qu'elle a connu un succès immédiat et a continué à être jouée pendant plus de 1 000 représentations. Le message de cette comédie musicale était aussi clair que nuancé : un rejet du totalitarisme et un appel à une plus grande prise de conscience sociale au sein des masses et dans le monde des arts.

Chiffres et faits

• Plus de 58 ans se sont écoulés depuis que la production originale a été jouée au Broadhurst Theatre de Broadway
  
• 39 récompenses, dont 8 Tony Awards en 1967
  
• 24 titres couvrant divers genres musicaux

Le film Cabaret est-il basé sur une histoire vraie ?

Cette comédie musicale est tirée d'un roman autobiographique de Christopher Isherwood intitulé « Goodbye to Berlin » (1939). Cet ouvrage retrace le voyage d'Isherwood à Berlin en 1929, à une époque où existait une scène queer très dynamique qui favorisait l'essor de certaines formes d'art, comme le Cabaret. Mais au-delà de cette apparence fastueuse, l'Allemagne était tout sauf joyeuse à cette époque. La montée de l'antisémitisme, du fascisme et de la violence a fait que l'expérience d'Isherwood a été marquée autant par les excès que par la répression. La comédie musicale Cabaret n'hésite pas à explorer tous les aspects de cette dualité : elle vous séduit par le charme de la danse colorée d'un paon mâle, puis bouleverse vos attentes en vous confrontant à une réalité obsédante et se désagrégeant peu à peu.

Qui étaient les membres de la distribution originale de Broadway ?

La distribution originale de Broadway comprenait :

• Jill Haworth dans le rôle de Sally Bowles
  
• Bert Convy dans le rôle de Clifford Bradshaw
  
• Joel Grey dans le rôle du Maître de cérémonie
  
• Lotte Lenya dans le rôle de Fräulein Schneider
  
• Jack Gilford dans le rôle de Herr Schultz
  
• Edward Winter dans le rôle d'Ernst Ludwig
  
• Peg Murray dans le rôle de Fräulein Kost

Depuis, cette comédie musicale a accueilli plusieurs personnalités de renom au cours de ses nombreuses représentations, notamment Judi Dench, Michelle Williams, Teri Hatcher, Emma Stone, Cara Delevingne, Auli’i Cravalho, Alan Cumming, Eddie Redmayne et Adam Lambert. Dans l'adaptation cinématographique de 1972, Liza Minnelli incarnait le rôle de Bowles, une prestation qui a marqué sa carrière et qui a influencé toutes les interprétations ultérieures du personnage.

En quoi Cabaret a-t-il révolutionné le théâtre musical ?

Le monde du divertissement s'est souvent tourné vers le comique et l'étrange comme moyen d'évasion. En période de troubles sociaux et politiques, cependant, l'art devient une forme de protestation, utilisée pour exprimer toute la force de la résilience humaine, l'espoir et le désir de changement. Cabaret en était un exemple : cette production mettait en évidence la capacité du chant et de la danse à être aussi envoûtants que sévères dans leur critique du monde qui se trouvait derrière les portes du théâtre. Avec ses thèmes riches, son regard porté sur les enjeux contemporains et ses mélodies qui restent en tête pendant des jours, Cabaret incarne la référence absolue de ce que peut être le théâtre musical.

Meilleures chansons

1. « Wilkommen » - Les chansons de l'Emcee sont toutes des tubes incontestables, ce qui rend difficile d'en choisir une seule comme étant la meilleure. Si nous devons toutefois en choisir un, nous optons pour le premier morceau de la comédie musicale : un titre envoûtant qui vous plonge dans le paradis hédoniste qu’est le Kit Kat Club.
   
2. « It Couldn't Please Me More (A Pineapple) » - Il existe plusieurs chansons sur la relation entre Sally et Cliff, mais celle, tout aussi importante, entre Fräulein Schneider et son locataire, Herr Schultz, est magnifiquement mise en valeur dans ce morceau - et en référence au produit de luxe de l'époque, à savoir l'ananas.
   
3. « Demain m'appartient » - Alors que le spectre du nazisme s'insinue dans la salle, cette chanson apparemment joyeuse et festive recèle des sous-entendus sombres qui resurgissent lors de la reprise qui suit plus tard dans le spectacle.
   
4. « Si vous pouviez la voir (La chanson du gorille) » - Il s'agit sans doute du titre le plus controversé du répertoire : on y entend The Emcee déclarer son amour pour un gorille. Compte tenu des connotations racistes que cela évoque dans l'Allemagne nazie, cela pourrait susciter une vive réaction. En réalité, cette chanson a été créée à partir de l'imagination de plusieurs créateurs juifs (Fred Ebb, John Kander, Joel Grey, Ronald Field et Harold Prince), ce qui souligne le fait que le présentateur incarne le public antisémite de l'époque et en satirise la haine.
   
5. « Cabaret » - Sally Bowles, surnommée « la coqueluche de Mayfair », est un personnage fascinant dont le mode de vie insouciant reflète son idéalisme dans un monde qui est tout sauf idéal. Dans le morceau éponyme, elle choisit de vivre dans la sécurité d'une ignorance bienheureuse, alors même que le monde s'écroule autour d'elle.

Cabaret est-il une comédie musicale sombre ?

Dès sa création, cette comédie musicale a été saluée comme un « chef-d’œuvre sombre » en raison de sa dénonciation sans concession du sectarisme dans l’Allemagne nazie. Alliant l'évasion qu'offre le cabaret à la société de plus en plus violente dans laquelle Berlin sombrait, Cabaret braque son regard sur la société elle-même, mettant en lumière le pire de l'humanité en période de troubles à travers le format classique de la comédie musicale. Véritable satire brillante, ce spectacle porte bien son nom.

Durée

Cabaret à Broadway dure 2 heures et 45 minutes, avec un entracte de 15 minutes.

À partir de quel âge peut-on voir Cabaret ?

Cette comédie musicale s'adresse aux enfants âgés de 13 ans et plus. Comme son nom l'indique, ce spectacle propose des thèmes et des numéros inspirés du Cabaret, comprenant notamment des éléments osés, des allusions à des thèmes réservés aux adultes, tels que le sexe et la grossesse, ainsi que des sujets sociopolitiques, notamment la homophobie et l'antisémitisme. Cette production comporte également des effets sonores puissants.

Ce qu'en disent les critiques

« Un livre charmant, bouleversant, enivrant, qui laisse une impression durable bien après l’avoir terminé. » - Entertainment Weekly

« Dans cette mise en scène ravissante et impitoyablement introspective de la comédie musicale de 1966, signée par le directeur Rebecca Frecknall… personne n’est à l’abri du tumulte qui secoue leur psychisme. » - Variété

« De loin la meilleure version… Le contraste entre le pré-show festif et la tragédie qui se déroule dans la piste centrale est saisissant — et extrêmement émouvant. » - Pure Wow