Todo eso del jazz: clasificación de las canciones de Broadway de Chicago

All That Jazz

Toda la banda sonora de Chicago es emblemática, sin duda, pero si hay una canción que destaca por encima de todas, es esta. Destacado por su composición única, el número inicial del musical resume todo lo que representa: es una pieza preciosa, tanto a nivel sonoro como visual, que sumerge al público en el glamour al tiempo que destaca con cinismo la naturaleza despiadada de un mundo que actúa exclusivamente en función de sus propios intereses.

Cell Block Tango

«¡Pop! ¡Seis! ¡Plaf! ¡Ni hablar! ¡Cicerón! «¡Lipschitz!» Hay pocos estribillos más emblemáticos que este.

Mientras que «All That Jazz» plasma los elementos temáticos fundamentales del musical, «Cell Block Tango» cuenta la historia de las mujeres que son el núcleo de la trama. Cada uno de ellos tiene un momento para defender su postura y, a pesar de los detalles espeluznantes, no puedes evitar sentirte cautivado por su ingenio. Como una polilla a la luz.

Cuando te portas bien con mamá

La adaptación cinematográfica de 2002 es un Clásico de culto por varias razones y, sin duda, acertó en muchas cosas. Pero hay una cosa en la que la versión teatral lo hace mejor: esta canción. El gran número musical de la matrona «Mama» Morton es una canción de jazz muy animada, llena de insinuaciones interesantes y, en cierto modo, inquietantes. Al fin y al cabo, el personaje se presenta como una lesbiana «butch» que dirige una cárcel solo para mujeres, donde acepta y concede favores a las reclusas. La versión cinematográfica eliminó gran parte de este matiz y optó por presentar a Mama, en esta secuencia onírica, como una artista de un bar de jazz ante un público mayoritariamente masculino. La versión teatral, sin embargo, se entrega por completo a ello, llevando esta canción a nuevas cotas.

Funny Hunny

Hay un montón de canciones en Chicago que hablan del insaciable ansia de fama y de los escenarios que tiene Roxie Hart. Pocos se atreven a abordar su relación con su marido, Amos. Pero «Funny Hunny», una joya infravalorada del disco, aborda ambas cosas - y mucho más. La canción suena mientras Amos intenta asumir la culpa por Roxie, lo que pone de manifiesto su bondad y lealtad, al tiempo que lanza pullas sutiles a todo lo que a Roxie no le gusta de él. Pero a medida que el ingenuo cónyuge se va dando cuenta poco a poco de que le han tomado el pelo, se va amargando, y lo mismo pasa con la canción. Es una joya de jazz maravillosamente pausada que refleja a la perfección el número.

Los dos intentamos coger la pistola

Hay tanto detrás de esta canción que es difícil explicar solo lo genial que es. La interpretan Roxie y su abogado, Billy Flynn. A primera vista, la canción muestra la maestría con la que Billy manipula a Roxie, al tribunal y a los medios de comunicación. La canción recurre al ventriloquismo y al arte de los títeres para mostrarlo. La canción también es un comentario genial sobre esa táctica de «cortina de humo» que se usa para que la gente pase por alto actos horribles, siempre y cuando resulten entretenidos. Al fin y al cabo, un buen titular bien vale la pena dejar que un asesino se vaya libre, ¿no?

Menciones honoríficas

Roxie y «Mister Cellophane» reflejan de forma brillante la evolución de los personajes de Roxie y Amos y sus deseos, respectivamente, mientras que «Razzle Dazzle» le da a Billy la oportunidad de mostrar su filosofía de la manipulación a través del entretenimiento. I Know A Girl y «I Can't Do It Alone» resumen a la perfección la evolución del personaje de Velma Kelly: la primera muestra su desdén y respeto por los métodos de Roxie, y la segunda, cómo se da cuenta de que su estrella se está apagando y que solo podrá volver a brillar con la ayuda de Roxie.