Tu guía completa sobre el Cabaret en Nueva York

¿De qué trata Cabaret en Broadway?

Ambientada en el sórdido mundo del Cabaret de la Alemania nazi entre 1929 y 1930, Cabaret cuenta la historia de la artista de espíritu libre Sally Bowles mientras sube al escenario del Kit Kat Club. Sin embargo, su vida da un vuelco sin más después de que la despidan. Pronto se enamora de un escritor americano llamado Cliff, y la relación de ambos, que parece condenada al fracaso, se desarrolla con el telón de fondo de unos conflictos políticos ineludibles.

¿Por qué es famoso Cabaret?

Los años 60 y 70 fueron una época de activismo político en Estados Unidos. Así que cuando un musical como Cabaret llegó a los escenarios, lo hizo con tal fuerza y espectacularidad que se convirtió en un éxito inmediato que seguiría representándose durante más de 1.000 espectáculos. El mensaje del musical era tan claro como matizado: un rechazo al totalitarismo y un llamamiento a una mayor conciencia social entre las masas y en el ámbito de las artes.

Datos y hechos

• Han pasado más de 58 años desde que se representó la obra original en el Broadhurst Theatre de Broadway
  
• 39 premios, entre ellos 8 premios Tony en 1967
  
• 24 canciones de distintos géneros

¿Está Cabaret basado en una historia real?

El musical está basado en una novela autobiográfica de Christopher Isherwood titulada «Adiós a Berlín» (1939). El libro narra el viaje de Isherwood a Berlín en 1929, una época en la que había una escena queer muy animada que impulsaba ciertas formas de arte, como el Cabaret. Pero más allá de esa apariencia tan deslumbrante, Alemania estaba lejos de ser un lugar alegre en aquella época. El aumento del antisemitismo, el fascismo y la violencia hizo que la experiencia de Isherwood estuviera marcada tanto por los excesos como por la represión. El musical Cabaret no duda en plasmar todos los aspectos de esta dualidad: te atrapa con el encanto de la colorida danza de un pavo real macho y luego da un giro inesperado a tus expectativas con una realidad inquietante y desmoronada.

¿Quiénes formaban parte del reparto original de Broadway?

El reparto original de Broadway estaba formado por:

• Jill Haworth en el papel de Sally Bowles
  
• Bert Convy en el papel de Clifford Bradshaw
  
• Joel Grey como el maestro de ceremonias
  
• Lotte Lenya en el papel de Fräulein Schneider
  
• Jack Gilford como Herr Schultz
  
• Edward Winter en el papel de Ernst Ludwig
  
• Peg Murray como Fräulein Kost

Desde entonces, el musical ha contado con varios nombres destacados en sus numerosas producciones, entre ellos Judi Dench, Michelle Williams, Teri Hatcher, Emma Stone, Cara Delevingne, Auli’i Cravalho, Alan Cumming, Eddie Redmayne y Adam Lambert. En la versión cinematográfica de 1972, Liza Minnelli interpretó a Bowles, una actuación que marcó un hito en su carrera y que influyó en todas las interpretaciones posteriores del personaje.

¿Cómo cambió Cabaret el teatro musical?

El mundo del entretenimiento suele recurrir a lo cómico y lo extraño como forma de evasión. Sin embargo, en épocas de agitación social y política, el arte se convierte en una forma de protesta, que sirve para expresar lo profundo de la resiliencia humana, la esperanza y el deseo de cambio. Cabaret fue una de esas obras, una producción que ponía de manifiesto la capacidad de la canción y la danza para ser tan fascinantes como duras en su crítica al mundo que había más allá de las puertas del teatro. Con una gran riqueza temática, un enfoque en temas de actualidad y canciones que no te salen de la cabeza, Cabaret es el referente por excelencia de lo que puede llegar a ser el teatro musical.

Las mejores canciones

1. «Wilkommen» - Todas las canciones de The Emcee son auténticos éxitos, así que es difícil elegir solo una como la mejor. Si no nos queda más remedio, elegimos la primera canción del musical: un tema cautivador que te transporta al paraíso hedonista que es el Kit Kat Club.
   
2. «No podría gustarme más (Una piña)» - Hay varias canciones sobre la relación entre Sally y Cliff, pero la que trata de la relación, igual de importante, entre Fraulein Schneider y su inquilino, Herr Schultz, queda maravillosamente reflejada en esta canción - y en su referencia al producto de lujo de la época: una piña.
   
3. «El mañana me pertenece» - A medida que el demonio del nazismo se va colando en el club, esta canción aparentemente alegre y festiva esconde matices oscuros que salen a la luz en la repetición que viene más adelante en el espectáculo.
   
4. «Si pudieras verla (La canción del gorila)» - Quizá sea la canción más polémica de su repertorio: en ella, The Emcee confiesa su amor por un gorila. Dadas las connotaciones racistas que esto tiene en la Alemania nazi, podría provocar una reacción muy fuerte. En realidad, la canción fue obra de varios creadores judíos (Fred Ebb, John Kander, Joel Grey, Ronald Field y Harold Prince), lo que pone de manifiesto que el EmCee representa al público antisemita de la época y satiriza su odio.
   
5. «Cabaret» - Sally Bowles, la «estrella de Mayfair», es un personaje fascinante cuyo estilo de vida desenfadado refleja su idealismo en un mundo que dista mucho de ser ideal. En la canción que da título al disco, ella decide vivir en la seguridad de una feliz ignorancia, aunque el mundo se desmorone a su alrededor.

¿Es Cabaret un musical oscuro?

En su estreno, el musical fue aclamado como una «obra maestra oscura» por cómo abordaba sin tapujos la intolerancia en la Alemania nazi. Al combinar el escapismo del cabaret con la sociedad cada vez más violenta en la que se estaba convirtiendo Berlín, Cabaret dirige la mirada hacia la propia sociedad, mostrando lo peor de la humanidad en tiempos de conflicto a través del formato clásico de los musicales. Una sátira genial, este espectáculo hace honor a su nombre.

Duración

Cabaret en Broadway dura 2 horas y 45 minutos, con un descanso de 15 minutos.

¿A partir de qué edad es apto ver Cabaret?

El musical es apto para niños a partir de 13 años. Como su nombre indica, cuenta con temas y actuaciones inspiradas en el Cabaret, incluyendo algunos elementos subidos de tono, alusiones a temas para adultos —como el sexo y el embarazo— y temas sociopolíticos, como la queerfobia y el antisemitismo. Esta obra también incluye efectos de sonido muy fuertes.

Lo que dicen los críticos

«Dulce, impactante, embriagadora y te deja una impresión que perdura mucho después de haberla terminado». - Entertainment Weekly

«En la deslumbrante y despiadadamente introspectiva puesta en escena del musical de 1966, dirigido por Rebecca Frecknall… nadie se libra de la agitación que sacude sus mentes». - Variedad

«Sin duda, la mejor versión… El contraste entre el ambiente festivo previo al espectáculo y la tragedia que se desarrolla en la pista central es muy marcado… y tremendamente conmovedor». - Pure Wow