Se avecina algo especial: los mejores espectáculos LGBTQIA+ de Broadway
El arte y el entretenimiento queer han tratado tanto de la belleza y la resiliencia de la comunidad como de representaciones matizadas de la condición humana. Y todo ello aderezado con una buena dosis de estilo y glamour, por si fuera poco. Aunque la representación en el cine y la televisión ha sido todo un reto, sobre todo tras la derogación del Código Hays, el teatro ha sido un ámbito en el que la comunidad queer siempre ha brillado.
Aquí tienes algunos de los mejores espectáculos LGBTQIA+ que han brillado en los escenarios de Broadway y han dejado una huella imborrable.
Cabaret
«Cabaret», una obra maestra de Kander y Ebbs, se estrenó en Broadway en 1966. Solo en Broadway se ha repuesto un montón de veces y ha ganado tantos premios que es difícil llevar la cuenta. Pero cada premio se lo ha ganado a pulso. El musical está basado en la obra de teatro de John Van Druten de 1951 I Am a Camera, que a su vez se basaba en la novela semiautobiográfica de Christopher Isherwood Goodbye to Berlin (1939).
La historia se desarrolla en Berlín entre 1929 y 1930, una época en la que la «capital gay de Europa» pasó de ser una utopía para la comunidad queer a convertirse en un semillero del fascismo y el nazismo, dos ideologías que criminalizaban todo lo relacionado con la homosexualidad y mucho más.
Mi hijo es gay, (pero ¿qué le vas a hacer?)
Como era de esperar, este no podía faltar en la lista. Con un título así, no hace falta que nos lo indiquen con letreros de neón para saber dónde buscar una historia queer en Broadway. El letrero de neón solo está ahí para darle un toque especial. Pero Mi hijo es gay, (Pero, ¿qué le vas a hacer?) cuenta la maravillosa historia de Rob Madge y su intento de infancia de montar un desfile de Disney en el salón de casa para sus padres.
Aunque en un principio estaba previsto que se representara en Broadway durante la temporada actual, lamentablemente la obra se ha pospuesto hasta la temporada 2024-25. Por muy tristes que estemos todos, podemos estar seguros de que, cuando por fin abra, va a ser un espectáculo de los grandes.
The Book of Mormon
De todos los espectáculos de esta lista, este es quizás el menos queer, al menos a primera vista. The Book of Mormon es una mirada satírica a la religión organizada, sobre todo a la Iglesia mormona, y ya solo por eso es para partirse de risa. Pero de vez en cuando, el guion aborda con gran delicadeza el tema de la homosexualidad y la represión de las identidades queer en entornos extremadamente religiosos, sobre todo en la canción «Turn it Off».
En el mar de contenidos queer que se centran en el dolor de vivir en una sociedad intolerante, puede resultar maravillosamente refrescante poder poner el foco en los que reprimen y echarnos unas buenas risas.
Bare: El musical
Claro, si buscas algo más abiertamente queer que aborde la represión religiosa, échale un vistazo a Bare: The Musical. Este musical de rock sobre el paso a la edad adulta tiene todo lo que podrías esperar de un musical LGBTQIA+ en Broadway, y narra la vida y las dificultades de unos alumnos de instituto en un internado católico.
Fun Home
Basado en las memorias homónimas de Alison Bechdel, «Fun Home» es un musical que explora la propia identidad lésbica de la dibujante mientras se enfrenta a los detalles de la vida de su padre, que ocultaba su homosexualidad. Puede que a muchos os suene el nombre de Bechdel, ya que es el nombre de la famosa prueba de Bechdel, una forma de medir cómo están representadas las mujeres en el cine. El nombre viene de cuando apareció por primera vez en su tira cómica de 1985 Dykes to Watch Out For como «una pequeña broma lésbica en un periódico feminista alternativo».
La obra de Bechdel - y la vida - son revolucionarias y Fun Home te permite echar un vistazo a su maravilloso mundo queer.
El color púrpura
Uno de los aspectos más importantes de la experiencia queer es la interseccionalidad de varias luchas, como las relacionadas con la raza y el género, que definen la lucha por la igualdad. El color púrpura era, en un principio, una novela de Alice Walker que narraba las experiencias de varias chicas y mujeres negras del antiguo Sur, cada una de las cuales se enfrentaba a una lucha única, pero a la vez relacionada con las demás. Pero el amor queer que está en el centro de la historia es relativamente desconocido.
La relación entre los personajes de Celie y Shug, retratada con gran audacia en la novela, se ha minimizado de forma injusta durante décadas, y solo las adaptaciones más recientes la han mostrado tal y como es. Que lo hayan incluido le da un montón de matices a una historia que ya de por sí está llena de emoción.
Llévame a dar una vuelta
Take Me Out es una exploración dramática de cómo podría ser salir del armario como deportista en un mundo que, a menudo, no perdona. Aunque se estrenó en 2002, mucho después de que los primeros jugadores de béisbol queer salieran del armario, la obra se escribió antes de esos momentos históricos.
Para darle más matices a la historia, está ambientada en el vestuario de un equipo de béisbol, un lugar que se nutre tanto de la búsqueda triunfal de la gloria como de la homofobia que lo impregna. Y esta obra de teatro aborda eso y mucho más, explorando lo que significa ser un hombre queer en un entorno así.
Priscilla, reina del desierto
A veces, la intensidad de los contenidos queer puede pasar factura, pero si hay algo que la comunidad queer sabe hacer bien, ¡es montar un espectáculo de lo más espectacular! «Priscilla, reina del desierto» es un musical tipo «Jukebox» que combina música pop con un viaje por carretera, una serie de enredos cómicos, y dos drag queens y una mujer trans que se dirigen a actuar en un espectáculo de drag al otro extremo del desierto australiano.
Un bucle extraño
Esta producción nominada a los premios Tony, anunciada como el «Gran musical americano, negro y muy queer», es una de esas que no te puedes perder en cualquier lista de espectáculos LGBTQIA+ de Broadway, y hay una razón muy conmovedora para ello: no solo es un musical queer buenísimo, sino que, además, es una producción buenísima en general.
«A Strange Loop» cuenta la historia de un tipo llamado Usher, que trabaja de acomodador y es un hombre negro queer que está escribiendo un musical sobre un hombre negro queer que está escribiendo un musical. De ahí el título. El espectáculo destaca por el hecho de que el actor secundario L. Morgan Lee sea la primera persona trans que se ha declarado abiertamente y que ha conseguido una nominación en una categoría de interpretación por su trabajo en esta producción.
«The Normal Heart»
La obra autobiográfica de Larry Kramer trata sobre la epidemia del sida. Cabe destacar que está ambientada en una época en la que la enfermedad se cobraba la vida de hombres gais antes incluso de que supieran cómo se llamaba. Cuenta la historia de un escritor judío-americano y activista gay llamado Ned Weeks que intenta concienciar sobre el «asesino silencioso», enfrentándose a un muro de silencio y apatía por parte de quienes ostentan el poder, una tendencia que sigue vigente incluso hoy en día, cuando salen a la luz las horribles experiencias vividas por las personas queer de aquella época.
The Rocky Horror Show
Rocky Horror, una producción musical experimental y contracultural que exploraba la fluidez de género, la sexualidad, la liberación y la libertad en los años 60, es una obra maestra atemporal de comentario social envuelta en un lazo brillante. Todo en este espectáculo rezuma lo queer, desde la festiva cacofonía de corsés, medias y baladas rockeras, hasta las críticas profundamente homófobas que recibió y que no le impidieron convertirse en un clásico de culto en todos los formatos multimedia.
Menciones honoríficas
Aunque en esta lista se han mencionado algunos títulos concretos que se han representado en Broadway en la última década más o menos, existe toda una tradición en la que la identidad queer ha sido una característica definitoria del teatro en sí. Aquí tienes algunas menciones especiales de obras que han marcado un antes y un después en Broadway.
- Alquiler: Un musical de rock que cuenta la historia de unos jóvenes artistas que se abren camino en el Bajo Manhattan durante la epidemia del sida.
- Kinky Boots: Charlie espera salvar la fábrica de zapatos de su padre formando una alianza insólita con la drag queen Lola.
- Hedwig and the Angry Inch: Un musical de rock que cuenta la historia de un grupo ficticio con un cantante de Alemania Oriental de género no binario, inspirado en el glam rock andrógino de los 70 y en artistas como David Bowie, John Lennon, Lou Reed e Iggy Pop.
- La jaula de las locas: Este musical, el primer éxito de Broadway centrado en una pareja gay, cuenta la historia de Georges y Albin, su club nocturno de drag queens y las situaciones de comedia que se producen cuando se topan con un político conservador.
- The Boys in the Band: Una descripción innovadora de la vida gay en el Nueva York de los años 60 y 70.
- A Chorus Line: Una de las primeras producciones de Broadway que destaca historias queer a través de unos jóvenes bailarines que se presentan a una audición para un musical.
- Ángeles en América: Una exploración matizada y extremadamente compleja de la epidemia del sida, que a menudo se considera un «punto de inflexión en la historia del drama gay».
- Trilogía de canciones de antorcha: Una obra de teatro que gira en torno a un hombre judío gay, una drag queen y una cantante de torch songs que se enfrentan a la desilusión amorosa en el Nueva York de los 70.
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