Seu guia completo sobre o Cabaré em Nova York

Do que trata Cabaré na Broadway?

Ambientado no mundo sombrio dos cabarés da Alemanha nazista entre 1929 e 1930, Cabaré acompanha a artista de espírito livre Sally Bowles enquanto ela sobe ao palco do Kit Kat Club. No entanto, a vida dela vira de cabeça para baixo sem cerimônia depois que ela é demitida. Ela logo se apaixona por um escritor americano chamado Cliff, e o relacionamento da dupla, que parece condenado ao fracasso, se desenrola tendo como pano de fundo conflitos políticos inevitáveis.

Por que Cabaré é famoso?

Os anos 60 e 70 foram uma época de ativismo político nos Estados Unidos. Então, quando um musical como Cabaré chegou aos palcos, foi com tanta intensidade e espetáculo que se tornou um sucesso instantâneo, que continuaria em cartaz por mais de 1.000 shows. A mensagem do musical era tão clara quanto sutil: uma rejeição ao totalitarismo e um apelo por uma maior consciência social entre as massas e no meio artístico.

Estatísticas e fatos

• Já se passaram mais de 58 anos desde que a peça original foi apresentada no Broadhurst Theatre, na Broadway
  
• 39 prêmios, incluindo 8 prêmios Tony em 1967
  
• 24 músicas que abrangem uma variedade de gêneros

O filme Cabaré é baseado em uma história real?

O musical é baseado em um romance autobiográfico de Christopher Isherwood chamado “Goodbye to Berlin” (1939). O livro conta a viagem de Isherwood à cidade de Berlim em 1929, uma época em que havia uma cena queer superanimada que impulsionava certas formas de arte, como o Cabaré. Mas, por trás dessa aparência tão brilhante, a Alemanha estava longe de ser alegre nessa época. O aumento do antissemitismo, do fascismo e da violência fez com que a experiência de Isherwood fosse marcada tanto pelo excesso quanto pela repressão. O musical Cabaré não hesita em adaptar todos os aspectos dessa dualidade, cativando você com o charme da dança colorida de um pavão homem e, em seguida, subvertendo suas expectativas com uma realidade assombrosa e em ruínas.

Quem eram os membros do elenco original da Broadway?

O elenco original da Broadway contava com:

• Jill Haworth no papel de Sally Bowles
  
• Bert Convy no papel de Clifford Bradshaw
  
• Joel Grey no papel do Mestre de Cerimônias
  
• Lotte Lenya no papel de Fräulein Schneider
  
• Jack Gilford no papel de Herr Schultz
  
• Edward Winter no papel de Ernst Ludwig
  
• Peg Murray no papel de Fräulein Kost

Desde então, o musical já contou com vários nomes de destaque em suas diversas produções, incluindo Judi Dench, Michelle Williams, Teri Hatcher, Emma Stone, Cara Delevingne, Auli’i Cravalho, Alan Cumming, Eddie Redmayne e Adam Lambert. A versão cinematográfica de 1972 teve Liza Minnelli no papel de Bowles, uma atuação que marcou sua carreira e influenciou todas as interpretações futuras da personagem.

Como é que Cabaré mudou o teatro musical?

O entretenimento costuma recorrer ao humor e ao bizarro como forma de fuga da realidade. Em épocas de turbulência social e política, no entanto, a arte se torna uma forma de protesto, usada para expressar a profundidade da resiliência humana, da esperança e do desejo de mudança. Cabaré foi uma dessas peças, uma produção que mostrou como a música e a dança podem ser tão hipnotizantes quanto contundentes na crítica ao mundo lá fora, além das portas do teatro. Com elementos temáticos ricos, foco em questões contemporâneas e músicas que ficam na cabeça por dias a fio, Cabaré é o padrão de excelência do que o teatro musical pode ser.

Canções mais famosas

1. “Wilkommen” - As músicas do Emcee são todas sucessos garantidos, o que torna difícil escolher só uma como a melhor. Se for preciso, porém, a gente escolhe a música de abertura do musical: uma canção cativante que te leva pro paraíso hedonista que é o Kit Kat Club.
   
2. “Não poderia me agradar mais (um abacaxi)” - Tem várias músicas sobre o relacionamento entre a Sally e o Cliff, mas a relação igualmente importante entre a Fraulein Schneider e seu hóspede, o Herr Schultz, é retratada de forma maravilhosa nessa música - e na referência que fazia ao bem de luxo da época: um abacaxi.
   
3. “O Amanhã É Meu” - À medida que o demônio do nazismo se insinua no clube, essa música aparentemente alegre e festiva traz conotações sombrias que vêm à tona na reprise que rola mais tarde no show.
   
4. “Se você pudesse vê-la (A música do gorila)” - Talvez a música mais polêmica do repertório, nela o Emcee declara seu amor por um gorila. Dadas as conotações racistas do que isso representa na Alemanha nazista, isso pode gerar uma reação forte. Na verdade, a música foi criada por vários artistas judeus (Fred Ebb, John Kander, Joel Grey, Ronald Field e Harold Prince), o que mostra que o EmCee representa o público antissemita da época e satiriza o ódio deles.
   
5. “Cabaré” - A “Toast of Mayfair”, Sally Bowles, é uma personagem intrigante cujo estilo de vida despreocupado reflete seu idealismo em um mundo que está longe de ser ideal. Na faixa que dá nome ao álbum, ela opta por viver na segurança da ignorância feliz, mesmo com o mundo desmoronando ao seu redor.

O Cabaré é um musical sombrio?

Logo na estreia, o musical foi aclamado como uma “obra-prima sombria” por abordar sem rodeios o preconceito na Alemanha nazista. Combinando o escapismo do Cabaré com a sociedade cada vez mais violenta em que Berlim estava se transformando, Cabaré volta o foco para a própria sociedade, mostrando o pior da humanidade em tempos de conflito por meio do formato clássico dos Musicais. Uma sátira brilhante, esse show faz jus ao nome.

Duração

O espetáculo “Cabaré” na Broadway tem duração de 2 horas e 45 minutos, com um intervalo de 15 minutos.

Para que faixa etária o Cabaré é recomendado?

O musical é indicado para crianças a partir de 13 anos. Como o nome já diz, o espetáculo traz temas e performances inspirados no Cabaré, incluindo alguns elementos ousados, alusões a temas adultos, como sexo e gravidez, e questões sociopolíticas, como a homofobia e o antissemitismo. Essa produção também tem efeitos sonoros bem altos.

O que os críticos estão dizendo

“Doce, chocante, inebriante e deixa uma impressão duradoura mesmo muito tempo depois de terminar.” - Entertainment Weekly

“Na produção deslumbrante e impiedosamente introspectiva do diretor Rebecca Frecknall do musical de 1966… ninguém está a salvo da turbulência que abala suas mentes.” - Variedade

“De longe, a melhor versão… O contraste entre a atmosfera festiva antes do show e a tragédia que se desenrola na pista central é gritante — e extremamente comovente.” - Pure Wow