Algo diferente está por vir: os melhores shows LGBTQIA+ da Broadway
A arte e o entretenimento queer têm abordado tanto a beleza e a resiliência da comunidade quanto retratos matizados da condição humana. Com uma boa dose de atitude e glamour, só pra garantir. Embora a representatividade no cinema e na televisão tenha sido uma luta, especialmente depois da revogação do Código Hays, o teatro tem sido um espaço onde a comunidade queer sempre brilhou.
Aqui estão alguns dos melhores shows LGBTQIA+ que já brilharam nos palcos da Broadway e deixaram uma marca para a posteridade.
Cabaré
Uma obra-prima de Kander e Ebbs, Cabaré estreou na Broadway em 1966. Só na Broadway, a peça já foi remontada várias vezes e ganhou tantos prêmios que dá até trabalho contar. Mas cada prêmio é merecido. O musical é baseado na peça de John Van Druten de 1951, I Am a Camera, de John Van Druten, que por sua vez foi adaptada do romance semiautobiográfico Goodbye to Berlin (1939), de Christopher Isherwood.
O enredo se passa em Berlim, entre 1929 e 1930, numa época em que a “capital gay da Europa” passou de uma utopia para a galera queer a um viveiro do fascismo e do nazismo, que criminalizavam tudo que fosse gay e muito mais.
Meu filho é gay (mas o que dá pra fazer?)
Claro que esse aqui entrou na lista. Com um título desses, não precisamos de letreiros de néon pra saber onde procurar um enredo queer na Broadway. O letreiro de néon tá lá só pra dar um clima. Mas Meu Filho é Gay, (Mas o que dá pra fazer?) está aqui pra contar a história maravilhosa de Rob Madge e da tentativa dele, quando criança, de montar um desfile da Disney na sala de casa pros pais.
A peça, que estava programada para estrear na Broadway nesta temporada, infelizmente foi adiada para a temporada de 2024-25. Por mais que estejamos todos de coração partido, podemos ter certeza de que, quando finalmente abrir, vai ser um show e tanto.
O Livro de Mórmon
De todas as séries dessa lista, essa talvez seja a menos queer, pelo menos à primeira vista. O Livro de Mórmon é uma visão satírica da religião organizada, especialmente da Igreja Mórmon, e já só por isso é muito engraçado. Mas, de vez em quando, o roteiro aborda de forma linda a homossexualidade e a repressão das identidades queer em ambientes extremamente religiosos, principalmente na música “Turn it Off”.
No mar de mídia queer que foca na dor de viver numa sociedade que não aceita, pode ser maravilhosamente revigorante poder virar a câmera para quem está reprimindo e simplesmente dar uma boa risada.
Bare: O Musical
Claro, se você tá procurando algo mais abertamente queer que aborde a repressão religiosa, dá uma chance ao Bare: The Musical. Esse musical de rock sobre o amadurecimento tem tudo o que você poderia esperar de um musical LGBTQIA+ na Broadway, acompanhando a vida e as dificuldades de alunos do ensino médio em um colégio interno católico.
Fun Home
Baseado no livro de memórias de Alison Bechdel com o mesmo nome, Fun Home é um musical que explora a identidade lésbica da própria cartunista enquanto ela lida com os detalhes da vida do pai, que não assumia sua homossexualidade. O nome Bechdel pode parecer familiar para muita gente, já que é o nome do famoso Teste de Bechdel, uma forma de avaliar o quanto as mulheres estão bem representadas no cinema. O nome surgiu depois que a expressão apareceu pela primeira vez na tira de quadrinhos dela de 1985, Dykes to Watch Out For, como “uma piadinha lésbica em um jornal feminista alternativo”.
O trabalho de Bechdel - e a vida - são revolucionárias, e Fun Home é um vislumbre do mundo maravilhosamente queer dela.
A Cor Púrpura
Um dos aspectos mais importantes da experiência queer é a interseccionalidade de várias lutas, como as de raça e gênero, que definem a luta pela igualdade. A Cor Púrpura era, originalmente, um romance de Alice Walker que retratava as experiências de várias meninas e mulheres negras no antigo Sul dos Estados Unidos, cada uma enfrentando uma luta única, mas interligada às outras. Mas o amor queer que está no centro da história é relativamente desconhecido.
A relação entre as personagens Celie e Shug, retratada com ousadia no romance, vem sendo criminosamente minimizada há décadas, e só as adaptações mais recentes a mostram como ela realmente é. A inclusão disso acrescenta muitas nuances a um enredo que já é cheio de emoção.
Me leva pra sair
Take Me Out é uma exploração dramática de como pode ser assumir-se como esportista num mundo que muitas vezes não perdoa. Embora tenha estreado em 2002, muito tempo depois de os primeiros jogadores de beisebol queer terem se assumido, a peça foi escrita antes desses momentos marcantes.
Para dar um toque a mais à história, ela se passa no vestiário de um time de beisebol, um lugar que é tanto movido pela busca triunfante pela glória quanto repleto de homofobia. E essa peça aborda isso e muito mais, explorando o que significa ser um homem queer nesse tipo de ambiente.
Priscilla, a Rainha do Deserto
A intensidade do conteúdo queer às vezes pode pesar, mas se tem uma coisa que a comunidade queer sabe fazer bem, é montar um show e tanto! Priscilla, Rainha do Deserto é um musical do tipo Jukebox que mistura música pop com uma viagem de carro, uma série de confusões engraçadas, e duas drag queens e uma mulher trans a caminho de uma apresentação em um show de drag no outro extremo do deserto australiano.
Um ciclo estranho
Essa produção indicada ao Tony Award, anunciada como o “Grande, Negro e Queer pra caramba – um musical americano”, é imperdível em qualquer lista de shows LGBTQIA+ da Broadway, e tem um motivo bem marcante pra isso: não é só um musical queer incrivelmente bom, mas também uma produção incrivelmente boa no geral.
A Strange Loop conta a história de um cara chamado Usher, que trabalha como recepcionista e é um homem negro e queer que está escrevendo um musical sobre um homem negro e queer que está escrevendo um musical. Daí o título. O show tem a honra de contar com o ator coadjuvante L Morgan Lee, que foi a primeira pessoa abertamente trans a receber uma indicação em uma categoria de atuação pelo seu trabalho nessa produção.
O Coração Normal
A peça autobiográfica de Larry Kramer aborda a epidemia de AIDS. Vale destacar que a história se passa numa época em que a doença já estava tirando a vida de homens gays antes mesmo que eles soubessem como ela se chamava. A história acompanha um escritor judeu-americano e ativista gay chamado Ned Weeks, que tenta chamar a atenção para o “assassino silencioso”, enfrentando uma barreira de silêncio e apatia por parte dos que estão no poder — uma tendência que continua até hoje, quando as experiências horríveis das pessoas queer daquela época voltam a ser trazidas à tona.
The Rocky Horror Show
Uma produção musical experimental e contracultural que explorou a fluidez de gênero, a sexualidade, a libertação e a liberdade nos anos 60, Rocky Horror é uma obra-prima atemporal de comentário social embrulhada em um laço brilhante. Tudo nesse show grita “queer”, desde a cacofonia festiva de espartilhos, meias e baladas de rock até as críticas profundamente homofóbicas que recebeu — e que ele simplesmente ignorou para se tornar um clássico cult em todos os formatos de mídia.
Menções honrosas
Embora essa lista tenha citado alguns títulos selecionados que foram encenados na Broadway na última década, mais ou menos, existe um legado da identidade queer como uma característica marcante do próprio teatro. Aqui vão algumas menções honrosas a espetáculos que redefiniram a Broadway.
- Aluguel: Um musical de rock que acompanha jovens artistas em dificuldades na parte sul de Manhattan durante a epidemia de AIDS.
- Kinky Boots: Charlie espera salvar a fábrica de sapatos do pai fazendo uma parceria improvável com a drag queen Lola.
- Hedwig e a Polegada Furiosa: Um musical de rock que conta a história de uma banda fictícia com um cantor genderqueer da Alemanha Oriental, inspirado no glam rock andrógino dos anos 70 e em artistas como David Bowie, John Lennon, Lou Reed e Iggy Pop.
- La Cage aux Folles: Primeiro sucesso da Broadway com um casal gay como protagonista, esse musical conta a história de Georges e Albin, a boate de drag queens deles e as situações de comédia que rolam quando eles se deparam com um político conservador.
- The Boys in the Band: Uma representação inovadora da vida gay na Nova York dos anos 60 e 70.
- A Chorus Line: Uma das primeiras produções da Broadway com destaques para histórias queer por meio de jovens dançarinos que fazem testes para um musical.
- Anjos na América: Uma análise cheia de nuances e extremamente complexa sobre a epidemia da AIDS, muitas vezes considerada um “ponto de inflexão na história do drama gay”.
- Trilogia das Canções de Tocha: Uma peça que gira em torno de um homem judeu gay, uma drag queen e uma cantora de torch songs que enfrentam a desilusão com o amor na Nova York dos anos 70.
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