Tutto quel jazz: la classifica delle canzoni di Chicago e Broadway

All That Jazz

L'intera colonna sonora di Chicago è senza dubbio iconica, ma se c'è una canzone che spicca su tutte, è proprio questa. Noto per la sua composizione unica, il brano di apertura del musical incarna tutto ciò che rappresenta: è un pezzo stupendo, sia dal punto di vista sonoro che visivo, che trascina il pubblico nel suo fascino, mettendo però anche cinicamente in luce la natura spietata di un mondo che agisce esclusivamente nel proprio interesse.

Cell Block Tango

"Pop! Sei! Schiocco! No, no! Cicerone! "Lipschitz!" Pochi ritornelli sono più iconici di questo.

Mentre “All That Jazz” incarna gli elementi tematici fondamentali del Musical, “Cell Block Tango” racconta la storia delle donne che sono al centro della trama. Ognuno di loro ha un momento per difendere la propria posizione e, nonostante i dettagli raccapriccianti, non puoi fare a meno di lasciarti conquistare dalla loro arguzia. Come una falena attratta dalla fiamma.

Quando sei gentile con la mamma

L'adattamento cinematografico del 2002 è un Classico di culto per diversi motivi e di sicuro ha azzeccato un sacco di cose. Ma una cosa che la versione teatrale fa meglio è proprio questa canzone. Il grande numero musicale di Matron “Mama” Morton è un brano jazz vivace, pieno di allusioni interessanti e, per certi versi, inquietanti. Dopotutto, il personaggio è descritto come una lesbica dal carattere mascolino che gestisce un carcere tutto al femminile, dove accetta e concede favori alle detenute. La versione cinematografica ha eliminato gran parte di queste sfumature, scegliendo di rappresentare Mama, in questa sequenza onirica, come un’artista che si esibisce in un jazz bar davanti a un pubblico prevalentemente maschile. La versione teatrale, invece, ci va a nozze, portando questa canzone a livelli mai raggiunti prima.

Funny Hunny

In “Chicago” ci sono un sacco di canzoni che parlano dell’insaziabile desiderio di fama e di palcoscenico di Roxie Hart. Pochissimi altri affrontano il tema del suo rapporto con il marito Amos. Ma “Funny Hunny”, una perla sottovalutata dell’album, affronta entrambi - e anche di più. La canzone parte mentre Amos cerca di prendersi la colpa al posto di Roxie, mettendo in luce la sua gentilezza e lealtà e, allo stesso tempo, lanciando frecciatine a tutto ciò che a Roxie non piace di lui. Ma man mano che il marito ingenuo si rende conto, a poco a poco, di essere stato fregato, il suo umore si incupisce e lo stesso vale per la canzone. È un gioiellino jazzistico dal ritmo meravigliosamente lento che rispecchia perfettamente l'esibizione.

Abbiamo entrambi cercato di prendere la pistola

C’è così tanto dietro a questo brano che è difficile spiegare proprio quanto sia fantastico. È interpretata da Roxie e dal suo avvocato, Billy Flynn. A prima vista, il brano mette in luce con quanta abilità Billy manipoli Roxie, il tribunale e i media. La canzone usa il ventriloquismo e l'arte dei burattini per mettere in risalto questo aspetto. La canzone è anche un meraviglioso commento su quel trucchetto che consiste nel distrarre la gente per farle chiudere un occhio sugli atti orribili, purché siano divertenti. Dopotutto, un bel titolo vale sicuramente la pena di lasciar andare libero un assassino, no?

Menzioni d’onore

Roxie e Mister Cellophane descrivono in modo brillante, rispettivamente, l’evoluzione dei personaggi e i desideri di Roxie e Amos, mentre Razzle Dazzle offre a Billy l’occasione di mettere in mostra la sua filosofia di manipolazione attraverso l’intrattenimento. I Know A Girl e Non ce la faccio da sola riassumono perfettamente l’evoluzione del personaggio di Velma Kelly: la prima mette in luce il suo disprezzo e il suo rispetto per i metodi di Roxie, mentre la seconda mostra come lei si renda conto che la sua fama sta svanendo e che può tornare alla ribalta solo con l’aiuto di Roxie.