La tua guida completa al Cabaret a New York

Di cosa parla Cabaret a Broadway?

Ambientato nel malfamato mondo dei Cabaret della Germania nazista tra il 1929 e il 1930, Cabaret racconta la storia della spensierata artista Sally Bowles mentre sale sul palco del Kit Kat Club. La sua vita, però, viene stravolta senza tanti complimenti dopo che viene licenziata. Ben presto si innamora di uno scrittore americano di nome Cliff, e la loro relazione, apparentemente destinata a fallire, si snoda sullo sfondo di ineluttabili conflitti politici.

Perché Cabaret è famoso?

Gli anni '60 e '70 sono stati un periodo di attivismo politico negli Stati Uniti. Così, quando un musical come Cabaret fece il suo ingresso sulla scena, lo fece con una tale intensità e uno spettacolo così travolgente da diventare subito un successo, tanto da rimanere in cartellone per oltre 1.000 repliche. Il messaggio del musical era tanto chiaro quanto ricco di sfumature: un rifiuto del totalitarismo e un invito a una maggiore consapevolezza sociale tra le masse e nel mondo dell'arte.

Statistiche e curiosità

• Sono passati più di 58 anni da quando lo spettacolo originale è andato in scena al Broadhurst Theatre di Broadway
  
• 39 premi, tra cui 8 Tony Awards nel 1967
  
• 24 brani che abbracciano una vasta gamma di generi

Il film Cabaret è tratto da una storia vera?

Il musical è tratto da un romanzo autobiografico di Christopher Isherwood intitolato Goodbye to Berlin (1939). Il libro racconta il viaggio di Isherwood a Berlino nel 1929, un periodo in cui c’era una vivace scena queer che ha dato slancio a certe forme d’arte, come il Cabaret. Ma al di là di questa facciata apparentemente scintillante, la Germania era tutt’altro che felice in quel periodo. L’ascesa dell’antisemitismo, del fascismo e della violenza fece sì che l’esperienza di Isherwood fosse caratterizzata tanto da eccessi quanto da repressione. Il musical Cabaret non esita ad attingere a tutti gli aspetti di questa dualità, catturandoti con il fascino della danza colorata di un pavone maschio per poi stravolgere le tue aspettative con una realtà inquietante e fatiscente.

Chi erano i membri del cast originale di Broadway?

Il cast originale di Broadway era composto da:

• Jill Haworth nel ruolo di Sally Bowles
  
• Bert Convy nel ruolo di Clifford Bradshaw
  
• Joel Grey nel ruolo del Presentatore
  
• Lotte Lenya nel ruolo di Fräulein Schneider
  
• Jack Gilford nel ruolo di Herr Schultz
  
• Edward Winter nel ruolo di Ernst Ludwig
  
• Peg Murray nel ruolo di Fräulein Kost

Da allora, il musical ha visto la partecipazione di diversi nomi di spicco nelle sue numerose produzioni, tra cui Judi Dench, Michelle Williams, Teri Hatcher, Emma Stone, Cara Delevingne, Auli’i Cravalho, Alan Cumming, Eddie Redmayne e Adam Lambert. Nel film del 1972, Liza Minnelli interpretava Bowles: una performance che ha segnato la sua carriera e ha influenzato tutte le interpretazioni successive del personaggio.

In che modo Cabaret ha cambiato il teatro musicale?

L'intrattenimento ha spesso puntato sul comico e sul bizzarro come forma di evasione. Nei periodi di agitazione sociale e politica, però, l’arte diventa una forma di protesta, usata per esprimere la profondità della resilienza umana, della speranza e del desiderio di cambiamento. Cabaret era proprio uno di questi spettacoli, una produzione che metteva in luce come il canto e la danza potessero essere tanto affascinanti quanto spietati nella loro critica del mondo fuori dalle porte del teatro. Con una ricca varietà di temi, un'attenzione particolare alle questioni attuali e canzoni che ti restano in testa per giorni, Cabaret è il punto di riferimento per quello che può essere il teatro musicale.

Canzoni più famose

1. “Wilkommen” - Le canzoni di Emcee sono tutte dei veri e propri successi, quindi è difficile sceglierne solo una come la migliore. Se proprio dobbiamo, però, scegliamo il brano di apertura del Musical: un pezzo accattivante che ti trascina nel paradiso edonistico che è il Kit Kat Club.
   
2. “Non potrei essere più contento (Un ananas)” - Ci sono diverse canzoni che parlano della relazione tra Sally e Cliff, ma quella altrettanto importante tra Fraulein Schneider e il suo inquilino, Herr Schultz, è rappresentata in modo meraviglioso in questo brano - e nel suo riferimento al bene di lusso di allora, un ananas.
   
3. “Il domani è mio” - Mentre il demone del nazismo si insinua nel locale, questa canzone apparentemente allegra e festosa nasconde sfumature cupe che vengono alla luce nel reprise che segue più avanti nello spettacolo.
   
4. “Se potessi vederla (La canzone del gorilla)” - Probabilmente la canzone più controversa del repertorio: l’Emcee ci racconta del suo amore per un gorilla. Viste le connotazioni razziste che questo fenomeno ha nella Germania nazista, potrebbe suscitare una reazione molto forte. In realtà, la canzone è frutto della creatività di diversi artisti ebrei (Fred Ebb, John Kander, Joel Grey, Ronald Field e Harold Prince), il che fa capire che l’EmCee rappresenta il pubblico antisemita di quell’epoca e ne mette alla berlina l’odio.
   
5. “Cabaret” - Sally Bowles, la “Toast of Mayfair”, è un personaggio affascinante, il cui stile di vita spensierato riflette il suo idealismo in un mondo tutt’altro che ideale. Nel brano che dà il titolo all'album, lei sceglie di vivere nella sicurezza di una beata ignoranza anche mentre il mondo le crolla intorno.

“Cabaret” ** è un musical cupo?

All’esordio, il musical è stato acclamato come un “capolavoro cupo” per come ha affrontato senza mezzi termini il tema del bigottismo nella Germania nazista. Unendo l’evasione dal realtà offerta dal cabaret alla società sempre più violenta in cui Berlino stava precipitando, Cabaret punta l’obiettivo proprio sulla società stessa, mettendo in luce il lato peggiore dell’umanità in tempi di conflitto attraverso il mezzo classico del Musical. Una satira geniale: questo spettacolo è davvero all’altezza del suo nome.

Durata

Cabaret a Broadway dura 2 ore e 45 minuti, con un intervallo di 15 minuti.

A che età è consigliato vedere Cabaret?

Il musical è adatto a bambini dai 13 anni in su. Come suggerisce il nome, lo spettacolo propone temi e numeri ispirati al Cabaret, con alcuni elementi un po’ osé, allusioni a temi per adulti come il sesso e la gravidanza, e argomenti sociopolitici tra cui la queerfobia e l’antisemitismo. In questo spettacolo ci sono anche effetti sonori molto forti.

Cosa ne pensano i critici

“Dolce, scioccante, inebriante, e lascia un ricordo che ti rimane a lungo anche dopo averlo finito.” - Entertainment Weekly

“Nella splendida e spietatamente introspettiva messa in scena del musical del 1966 diretta dalla regista Rebecca Frecknall… nessuno è al riparo dal tumulto che scuote la propria psiche.” - Varietà

“Di gran lunga la versione migliore… Il contrasto tra l’atmosfera festosa che precede lo spettacolo e la tragedia che si svolge nella pista centrale è netto — ed estremamente commovente.” - Pure Wow