Tudo isso: ranking das músicas de Chicago e da Broadway

All That Jazz

A trilha sonora inteira de Chicago é icônica, sem dúvida, mas se tem uma música que se destaca, é essa aqui. Conhecido por sua composição única, o número de abertura do musical resume tudo o que ele representa: é uma peça linda, tanto em termos sonoros quanto visuais, que atrai o público para o glamour, ao mesmo tempo em que destaca, com cinismo, os destaques da natureza implacável de um mundo que age exclusivamente em benefício próprio.

Cell Block Tango

“Pop! Seis! Puf! Ah, não! Cícero! “Lipschitz!” Poucos refrões são mais icônicos do que esse.

Enquanto “All That Jazz” representa os elementos temáticos subjacentes dos musicais, “Cell Block Tango” conta a história das mulheres que estão no centro do enredo. Cada um deles tem um momento para defender sua causa e, apesar dos detalhes horríveis, você não consegue deixar de se encantar com a sagacidade deles. Como uma mariposa atraída pela luz.

Quando você trata bem a mamãe

A adaptação cinematográfica de 2002 é um Clássico cult por vários motivos e, sem dúvida, acertou em muitas coisas. Mas uma coisa que a versão teatral faz melhor é essa música. O grande número musical da matrona “Mama” Morton é uma música de jazz animada, cheia de insinuações interessantes e, de certa forma, inquietantes. Afinal, a personagem é retratada como uma lésbica mais masculina que comanda uma prisão só de mulheres, onde ela aceita e faz favores para as detentas. A versão cinematográfica tirou boa parte dessa sutileza, optando por mostrar a Mama, nessa sequência de sonho, como uma artista de jazz se apresentando para um público predominantemente masculino. A versão teatral, porém, vai com tudo, levando essa música a novos patamares.

Funny Hunny

Muitas músicas do musical “Chicago” abordam a sede insaciável de Roxie Hart por fama e pelo palco. Poucos outros abordam a relação dela com o marido, Amos. Mas “Funny Hunny”, uma joia subestimada do álbum, aborda os dois - e muito mais. A música toca enquanto Amos tenta assumir a culpa por Roxie, refletindo sobre sua bondade e lealdade, ao mesmo tempo em que faz piadinhas maliciosas sobre tudo o que Roxie não gosta nele. Mas, à medida que o cônjuge ingênuo vai percebendo aos poucos que foi enganado, ele fica de mau humor, e a música também. É uma joia jazzística maravilhosamente lenta que reflete perfeitamente a apresentação.

Nós dois tentamos pegar a arma

Tem tanta coisa por trás dessa música que é difícil explicar exatamente o quanto ela é incrível. É interpretada pela Roxie e pelo advogado dela, Billy Flynn. À primeira vista, a música mostra como Billy manipula Roxie, o tribunal e a mídia com muita habilidade. A música usa ventriloquismo e marionetismo pra mostrar isso. A música também é um comentário incrível sobre a tática de criar uma cortina de fumaça pra fazer as pessoas ignorarem atos horríveis, desde que seja divertido. Afinal, uma boa manchete vale totalmente a pena deixar um assassino solto, né?

Menções de Honra

Roxie e Mister Cellophane retratam de forma brilhante as trajetórias e os desejos das personagens Roxie e Amos, respectivamente, enquanto Razzle Dazzle dá ao Billy a chance de mostrar sua filosofia de manipulação por meio do entretenimento. I Know A Girl e Não consigo sozinha resumem perfeitamente a evolução da personagem Velma Kelly: a primeira mostra o desprezo e o respeito que ela tem pelos métodos da Roxie, e a segunda, a percepção de que sua fama está acabando e só pode ser recuperada com a ajuda da Roxie.